Os sons emitidos pelo rouxinol - Na canção do rouxinol

Os sons emitidos pelo rouxinol - Na canção do rouxinol

SONS EMITIDOS POR ANIMAIS

A canção do rouxinol

O rouxinol, Luscinia megarhynchos da família Muscicapidae, é uma das aves mais conhecidas pelo seu canto melodioso. No início da primavera os rouxinóis cantam principalmente à noite e até de manhã, tanto para delimitar o seu território como para atrair as fêmeas. O seu canto é muito complexo porque é composto por vários tipos de estrofes e nunca é monótono.


Som emitido pela cotovia: canto da cotovia

Mais e mais alto, mais alto, vejo você disparando da terra, uma nuvem de fogo, e você viaja com suas asas através do infinito azul, você se eleva no ar cantando, e pairando alto você canta novamente Nós usamos cookies para facilitar o uso de o site e otimizar a experiência de navegação. Foi o rouxinol, não a cotovia, que atingiu seu ouvido temeroso.

Adicione o vídeo ao seu site com o código de incorporação acima. Natureza, usos, costumes sul-americanos. Por isso, as cotovias tornar-se-ão um dos símbolos do bem que vence o mal e, nos tempos medievais, um símbolo tanto de Cristo que sobe ao céu, como do bom monge que se eleva acima dos outros graças à paciência e à oração.

Só na Itália, quase dois milhões de cotovias são abatidos todos os anos. Roberto Benigni recita o primeiro canto do Inferno de Dante. Sons produzidos por animais.

Acredite em mim, amor, foi o rouxinol. Artigos dos leitores.


Infra-som responsável

na foto: Do Tennessee a Cuba e de volta para 1500 metros de viagem em 5 dias

A suspeita é que os pássaros sejam capazes de perceber o infra-som associado ao mau tempo. O Dr. Streby explica que "os meteorologistas e físicos sabem há muito tempo que as tempestades causam infra-sons muito poderosos que podem se espalhar por centenas de quilômetros de seu centro." E estes viajam na mesma frequência que os sons aos quais os pássaros são sensíveis, como explicado na revista Current Biology, onde a pesquisa foi publicada. O objetivo dos pesquisadores agora é entender as reações desses animais ao aumento dos furacões antropogênicos, para entender como isso pode ter repercussões nas épocas de reprodução.


A triste canção do rouxinol

Cima 11 e Cima 12
Uma das experiências mais bonitas que você pode ter é escute os sons da natureza, e pare por um momento para ouvir suas vozes: o farfalhar do vento entre as folhas, a água de um riacho fluindo ao longe, o zumbido dos insetos, o farfalhar de algum animal escondido na escuridão, o canto dos pássaros escondido no meio da floresta ...
Em suma, é um momento perfeito para relaxar e se tornar um com a Natureza.

Se você é das partes de Sassolungo, pode acontecer de ouvir um som melodioso vindo de alguma árvore, melodioso mas muito triste.

... um pouco assustado Nightingale foi escondido ...
Num belo castelo, ao pé do Sassolungo, vivia uma princesa, que todos os dias passeava no mato.
Numa manhã de primavera, ele viu um gavião voando ao redor de um arbusto de forma ameaçadora. Aproximando-se do mato e colocando a ave de rapina em voo, a princesa percebeu que naquele mato havia um pequeno rouxinol com medo. O passarinho, percebendo que estava seguro, voltou-se para a princesa, falando com ela em voz humana, e agradeceu-lhe por ter salvado sua vida. Ele também disse a ela que, para recompensá-la pelo gesto que ela havia feito, ele lhe daria um presente muito precioso:
-Você vai se transformar e se re-transformar em rouxinol sempre que quiser, mas vai perder esse dom quando uma pessoa que te ama perder a vida por você.

Durante algum tempo a princesa aproveitou este magnífico presente que o rouxinol lhe dera e divertiu-se muito virando rouxinol, gorjeando nos galhos das árvores e depois recuperando a forma humana.

Um dia, a princesa rouxinol pousou nos galhos de um carvalho e ouviu duas galinholas conversando sobre um jovem príncipe que vivia sozinho em um grande castelo localizado na orla da floresta, muito longe do reino da princesa, e que passava todos os seus dias caçando em suas fazendas. O castelo em ruínas era uma espécie de defesa para este príncipe, que na verdade nunca havia deixado os confins de seu reino, talvez por medo do mundo ao seu redor.

... castelo localizado na orla da floresta ...
Pena a história do príncipe, a princesa se transformou em rouxinol e voou por muito tempo, até chegar ao reino do príncipe. O castelo chamava-se Valleombrosa.

Ele o viu como, espada na mão, ele praticava bater em alguns bonecos de palha. A princesa pousou nos galhos de uma árvore próxima e começou a cantar. Imediatamente o príncipe parou seus exercícios e saiu em busca daquele som celestial. Ela percebeu o rouxinol colocado nos galhos da árvore e se aproximou dele, e então a princesa, assustada, calou-se e saiu voando, com o coraçãozinho batendo loucamente.

O príncipe, entristecido por ter assustado o rouxinol, implorou-lhe que ficasse, e então a princesa-rouxinol, feliz, voltou a descansar na árvore e gorjeou para o príncipe até o sol começar a se pôr. Então a princesa voou e deixou o desconsolado príncipe.

No dia seguinte, e assim por diante por três dias, o príncipe sempre esperava por seu rouxinol, e este logo veio iluminar seu dia com sua canção melodiosa. O príncipe, porém, estava doente, sofreu muito, e foi visitar o velho sábio da aldeia, que depois de tê-lo visitado e ouvido, fez seu diagnóstico: ele estava simplesmente apaixonado por uma mulher que enfeitiçou seu coração. O príncipe ficou pasmo, já que não conhecia nenhuma mulher, mas a opinião do sábio era esta, e o príncipe voltou ao castelo, ainda mais triste.

No dia seguinte, o rouxinol cantou novamente, e assim que emitiu algum som, o príncipe imediatamente reconheceu a voz de uma mulher no canto melodioso do pássaro, e chamou-a para que ficasse perto dele . A princesa, porém, vendo-se descoberta, fugiu e o pobre príncipe a chamou em vão. A princesa não se atreveu a regressar ao castelo do príncipe, pois não sabia como justificar a sua aparição. Então, por três dias, ele permaneceu em seu castelo, incapaz de decidir.

... uma coruja, do alto de uma árvore, havia observado toda a cena ...
Um dia, enquanto caminhava na floresta, a princesa viu uma grande águia tentando capturar uma pomba branca em busca de abrigo em um buraco no chão. Horrorizada, a princesa pegou um saco do chão e jogou na águia, colocando-a em fuga.
Então ele se virou para a pomba, para se certificar de suas condições de saúde, e percebeu que uma coruja, do alto de uma árvore, havia observado toda a cena. A princesa então falou com a coruja, maravilhada com o quão cruel a águia tinha sido ao querer capturar a pomba, mas em resposta a coruja respondeu:
Com que coragem você fala, que tem mostrado muito mais crueldade?
Sem entender a que a coruja estava se referindo, a princesa pediu uma explicação, e o pássaro disse a ela:
Com que direito acusa os outros? A águia não matou, mas você sim, e por um simples capricho. Voe até o castelo de Valleombrosa e você entenderá!

Imediatamente a princesa, quase sentindo o que havia acontecido, se transformou em um rouxinol e voou muito rápido para o castelo em ruínas onde seu príncipe morava, e olhou de cima para o pátio.

O príncipe estava caído no chão, morto, ao pé da velha torre. Cães fiéis circulavam ao redor dele, ganindo e lambendo suas mãos, em uma tentativa desesperada e inútil de trazê-lo de volta à vida.
Ao notar o rouxinol, um dos cachorros latiu para ele, dizendo:
Você chega tarde demais! Em vão o mestre esperou por você, durante três dias, até que, vencido pela dor, ele se deixou morrer de um coração partido!

A princesa, chocada com terror e remorso, voou de volta para seu castelo, nunca parando. Ela chegou quase morta de exaustão em seu jardim e, assim que recuperou o fôlego, desejou retomar a forma humana, mas não conseguiu. Ele tentou e tentou, mas sem sucesso.
Só então ela se lembrou das palavras que o rouxinol tinha sussurrado que aquele presente lhe dera:
Você se transformará e se reconfigurará em um rouxinol sempre que quiser, mas perderá esse dom quando uma pessoa que o ama perder a vida por você.

Desde então, a princesa já não conseguiu mais se transformar em ser humano e continua a viver, disfarçada de rouxinol, no bosque do Sassolungo. Por isso, quando você caminhar por esses lugares, ouça seus ouvidos, e você ouvirá o som do rouxinol cantando sua canção de amor.


Vozes da história - Toti Dal Monte: a canção do rouxinol entre o virtuosismo e as pulsações do amor

No período que vai do final do século XIX aos anos 40 do século XX, há um triunfo dos sopranos de coloratura clara no campo da ópera. Uma tipologia vocal a ser considerada como uma deformação paraverista da soprano lírica, na qual acaba se derramando a paixão do público mundial pelo canto acrobático. Entre os expoentes dessa categoria que na década de 1950 será varrida pelo advento de Maria Callas, Toti Dal Monte (Mogliano Veneto, 1893 - Pieve di Soligo, 1975) é o cantor que, nas décadas de 1920-1930, exerce a maior influência no público latino. A artista veneziana nasceu como soprano lírica, mas depois de alguns ensaios iniciais decidiu se dedicar ao domínio absoluto dos sopranos leves, repertório em que teria se destacado a nível internacional e graças ao qual teria se tornado " o Toti ".

O mito de Toti é explicado em primeiro lugar pelos estudos realizados sob a orientação de Bárbara Marchisio, um dos últimos grandes altos do século XIX, dos quais a jovem Antonietta Meneghel (este é o nosso verdadeiro nome) assimila o princípios técnicos fundamentais teorizados pelas escolas vocais do século XIX. A técnica de Marchisio era famosa pela elegância da vocalização, precisão dos trinados, escalas cromáticas descendentes e agilidade em geral. A vocalidade de Toti Dal Monte, assim como pelo timbre imaculado, o brilho do esmalte e a extensão (até o Mi bemol de cima nos melhores anos), tem entre seus pontos fortes o domínio técnico com que consegue dar fundo à sua parafernália de “rouxinol” da ópera: das notas agudas da flauta, das notas estaqueadas, aos sprints e volinas meio-tom, às vozes apenas os trinados, mal mencionados, não cabem ao virtuoso.

Ainda mais decisivos, na afirmação do mito de Toti, são a engenhosidade do sotaque, a doçura e a fragilidade comovente que o timbre virginal da cantora empresta às personagens escolhidas: Lucia di Lammermoor, Amina della Sonambulismo, Gilda del RigolettoMaria della Filha do regimento. Comparada com as sopranos coloratura de sua época (Luisa Tetrazzini, Maria Barrientos, Graciela Pareto, Maria Galvany, Elvira de Hidalgo, Mercedes Capsir), Toti dá a impressão de dar a esses papéis um toque novo e pessoal de sensibilidade poética, sentimental e elegíaca matriz que se impõe para além dos artifícios virtuosísticos. Eugenio Gara fala de “uma voz com timbre virginal e intimamente sofrido”. Desse ponto de vista, pode-se dizer que a primeira, ainda que parcial, reforma moderna do repertório de soprano da coloratura começa com Toti. Não é por acaso que Arturo Toscanini, pela histórica edição do Rigoletto Escaligero de 1922, ele prefere a jovem e ainda desconhecida soprano veneziana à mais famosa Tetrazzini, progenitor daquele grupo de sopranos leves, ou lírico-luz, que reinou nas primeiras décadas do século XX, abordando também o início do século XIX O repertório italiano originalmente era prerrogativa de sopranos dramáticos de agilidade.

O repertório operístico de Toti inclui vinte autores e trinta obras, e varia de Eurídice por Jacopo Peri a Le Rossignol por Stravinsky. O lapso cronológico de sua escassa discografia vai de 1924 a 1941 e só restaura parcialmente sua real presença artística. Hoje, é claro, essas interpretações mitificadas pelo público que idolatrava Toti produzem um efeito diferente na escuta. As incisões de árias dispersas feitas ao longo de sua carreira revelam, entre as qualidades extraordinárias, também maneirismos e afetações. Para respeitar o fetiche da menina angelical e, portanto, o modelo do soprano leve com sons canelados, Toti visa a um alívio geral das emissões. Essa tendência, como os registros documentam inequivocamente, é acentuada no registro central, onde os sons costumam ser abertos e branqueados. À luz das restantes gravações, portanto, Toti Dal Monte continua a ser um exemplo emblemático da antiga escola vocal italiana, capaz de introduzir alguma inovação, mas cujo estilo é por vezes afectado por um gosto inevitavelmente antiquado.

Entre as interpretações mais célebres entregues ao disco estão duas páginas de Rigoletto: o famoso "Caro Nome", gravado em 1924 após o triunfo do Scala com Toscanini (Eu escuto), e o dueto final "Lassù nel cielo" gravado em 1933. A primeira peça fotografa a vocalidade do soprano no seu melhor: você pode ouvir uma voz com um som muito puro e um esmalte brilhante, homogêneo em toda a gama, capaz de ataques de uma clareza incrível. Os agudos são alcançados sem incertezas, os agudos têm uma bela projeção e você pode sentir uma amplitude de som verdadeiramente singular para um soprano leve. Nem é preciso dizer que a Gilda della Toti é o emblema da franqueza e da castidade: a expressão é medida e composta, mesmo na gravura do dueto final da obra que, em meio a sons claros dispersos, resulta no triunfo da "morte angelicata "

Quanto à sua mitologizada Lúcia, pode-se ter uma ideia precisa dela graças às duas árias gravadas em 1926 e que retratam, também neste caso, a soprano no ápice da forma. A cena da loucura é a página onde a voz lilial da cantora encontra, apesar das afetações inevitáveis, os acentos mais inspirados e comoventes. É inútil procurar implicações introspectivas. A intérprete expressa o delírio de uma mulher-criança para quem a loucura representa a fuga forçada de uma realidade agora insustentável (Eu escuto) Da mesma forma, Amina, conforme documentado pela bela versão de “Ah! Non credea mirarti "de 1929 sob a direção de Carlo Sabajno, é retratado sob a bandeira do pateticismo e da fragilidade (Eu escuto) Essas criaturas melodramáticas estão presas em sua imatura - e, portanto, vulnerável - aspiração de elevar o amor a uma esfera ideal. As notas apaixonadas, a decepção, a dor, a loucura, a ideia de morte nunca se resolvem em acentos dramáticos e trágicos (os que serão revelados mais tarde por Callas), mas estão sempre diluídos na pureza de uma canção virgem, suspenso em uma dimensão livre de implicações psicológicas. A canção de Toti expressa plenamente o conceito segundo o qual a efusão amorosa e as angústias da heroína angelical devem encontrar uma saída em uma canção abstrata. As angústias e sofrimentos ressoam em seu timbre como um sonho distante, porém bem perceptíveis em suas transparências diáfanas. Há também outras gravações em que é possível encontrar o melhor dos abandonos melancólicos e da esmaltação cintilante da voz desta jovem idealizada: as árias de A filha do regimento gravada em 1926 e 1928 (diretor Gabriele Santini), a cavatina "O luz desta alma" por Linda de Chamounix (1929, diretor Sabajno), ou as páginas de Os pescadores de pérolas ele nasceu em Carnaval de veneza. Nessas peças você pode ouvir pureza de entonação, canto amarrado e suave, agilidade nítida. Até o intérprete, apesar de alguma afetação dispersa, é encantador.

Menos significativo, à luz do gosto atual, as abordagens a Rossini (O Barbeiro de Sevilha, 1933, Guilherme Tell, 1924), enquanto o de Mozart ("Deh! Vieni, non tardar", 1924) é potencialmente mais interessante, um autor em que Toti poderia ter brilhado, mas nunca enfrentado ao vivo, também porque na época em nossos teatros era dificilmente executado. Há também uma gravura da "diva Casta" de Norma (1933, diretor Ghione) que, hoje ouvida, após a reforma callasiana e o advento de outros grandes músicos de bel canto, é um exemplo datado de maneirismo vocal e expressivo. A questão é que Toti Dal Monte acabou atraindo para a órbita de uma música delicada e fraca até mesmo partes em que a escrita vocal e o caráter dos personagens teriam exigido sensibilidade e impulsos dramáticos de uma magnitude muito diferente. É o caso de Madama Butterfly, a única obra inteiramente entregue ao disco, ao lado de Beniamino Gigli e Mario Basiola, e sob a direção de Oliviero de Fabritiis. Denegrida por grande parte da crítica, a gravação data de 1939, período em que a cantora de 46 anos já havia entrado na parábola do declínio. Tinha perdido a sopracuti (omite aqui, por exemplo, o Ré bemol da ária de entrada) e começava a recair nos papéis de soprano lírico: quase um regresso às origens, mas sem renunciar a sons esbranquiçados e "bonecos". O resultado é uma borboleta educada e infantil, até infantil, alinhada com a clichê caráter convencional do personagem predominante na época. Principalmente no primeiro ato, Toti alivia as emissões de uma forma completamente anômala, mas o timbre em si ainda é belo e nos momentos em que canta com sua voz real, sem inflexões artificiais, ouvimos um Cio-Cio-San que é sempre magro, frágil, mas certamente crível e convincente, além do mais estranho a sotaques vulgarmente externalizados e arreios de gosto realista. A cena final da obra, por exemplo, é representada com drama intenso e, ao mesmo tempo, medido (Eu escuto).
Nem é preciso dizer que Toti Dal Monte não nasceu para restaurar o realismo burguês de Puccini e do teatro verista, mas para encarnar a magia de um mundo encantado e sonhador, fora da realidade cotidiana. Para evocar as patéticas atmosferas cantantes do pardal solitário, habitante de um "céu de conto de fadas" e "invejado - como escreveu Gabriele D'Annunzio - por todos os rouxinóis mais sábios".


A canção da Skylark nos prados da primavera - Vídeo Dailymotion

Van Gogh - Campo de trigo com cotovia, Foi o rouxinol, não a cotovia, que atingiu o buraco da sua orelha medrosa. Mais e mais alto, mais e mais alto, eu vejo você disparando da terra, uma nuvem de fogo, e você viaja com suas asas o infinito azul, você se eleva no ar cantando, e pairando no alto, canções paradas. Homens comendo ovos de insetos.

Usamos cookies para facilitar o uso do site e otimizar a experiência de navegação. A música do Skylark nos prados da primavera Há 8 anos 16.000 visualizações.

Só na Itália, quase dois milhões de cotovias são abatidos todos os anos. Queremos um mundo onde as pessoas vivam em harmonia com a natureza, de forma justa e sustentável, e lutamos por isso todos os dias. A cotovia, nome científico Alauda arvensis família Alaudidae é uma ave muito apreciada e amada sobretudo por artistas e poetas devido ao seu comportamento de voar verticalmente para o céu a cotovia no início do verão e cantar a plenos pulmões e depois cair e movendo-se para cima e comece a cantar novamente.

Inscrição no Guia Inscreva-se no guia de Birdwatching para desfrutar do espetáculo da natureza.

Denunciar este vídeo Selecione um problema. Shelley dedica a ela o poema A uma cotovia: Ao continuar visitando o site, o usuário aceita o uso da cotovia.

Outros Alaudidas

Natureza, usos, costumes sul-americanos. Branca de Neve e os Sete Anões: inscreva-se no Birdwatching Guide para desfrutar do espetáculo da natureza.

Daniel Craig e seu futuro como James Bond: The Cango Song Revolt - parte 2 - Trailer final. Artigos dos leitores. Esse comportamento deu origem a uma ampla simbologia também como animal heráldico, ou seja, usado como símbolo.


Vídeo: OS 10 CANTOS DE PÁSSAROS MAIS BONITOS DO BRASIL!!!