Laminaria

Laminaria

O que é isso

Laminaria inclui algumas variedades de algas marrons encontradas ao longo das costas do Atlântico, com exceção do sul da Espanha. Essas algas são facilmente encontradas nas margens do mar e são coletadas nos períodos de maré baixa. Pertencem à família das laminaraceae e incluem três variedades diferentes: laminaria saccarina ou japonica, laminaria digitado e laminaria hyperborea. A distinção em três grupos de algas depende do comprimento do caule, denominado caule. A laminaria saccharin tem um caule curto com uma folhagem verde-oliva escura; a laminaria digitata tem caule longo com fronde verde-oliva manchada de marrom, enquanto a laminaria hyperborea tem caule grande e enrugado. Todas estas algas encontram aplicação no campo industrial e na fitoterapia, uma vez que nenhuma das três é prejudicial, mas sim, são algas ricas em substâncias que são muito úteis para o bom funcionamento do nosso organismo.


Propriedade

A laminaria (incluindo todas as três variedades que indicamos) é uma alga rica em sais minerais, vitaminas (A, B, C, D, E) e oligoelementos, entre os quais se destaca o iodo, essencial para o bom funcionamento da tiróide e do metabolismo corporal. Outras substâncias com efeitos benéficos são os alginatos, incluindo o ácido algínico, uma substância espessa e gelatinosa que tem o efeito de absorver e reter água, de modo que, uma vez no estômago, promove uma sensação de saciedade e induz um leve efeito laxante. Na verdade, na fitoterapia, os produtos à base de laminaria são usados ​​como adelgaçantes, remineralizantes e estimulantes. Os produtos básicos da laminaria, além de por motivos estéticos, também são usados ​​para fins de saúde, como no caso da insuficiência tireoidiana, típica de áreas pobres em iodo. A ingestão de iodo em indivíduos com problemas de funcionamento insuficiente da glândula tireoide permite evitar ou reduzir os desconfortos típicos dessa patologia, como ganho de peso, bócio e metabolismo lento. Os alginatos de laminaria também são utilizados como adjuvantes em dietas destinadas à perda de peso. Na área industrial, os alginatos são usados ​​para a obtenção de agentes gelificantes para sorvetes e sucos de frutas. A parte da laminaria utilizada para extrair os produtos fitoterápicos é o talo, ou seja, todo o corpo vegetativo da alga. Depois de colhida manualmente ou por máquinas colocadas em barcos, as algas são secas e submetidas a processos de beneficiamento industrial visando a extração dos princípios ativos. Da laminaria saccharin ou japonica, um pesquisador japonês também conseguiu extrair o glutamato monossódico, a principal substância das nozes e salsichas para cozinhar. Também parece que os suplementos baseados em laminaria japonica foram usados ​​para desintoxicar os residentes afetados pelo desastre nuclear em Chenobyl da radiação. A ingestão de extratos de laminaria parece ter reduzido a quantidade de metais pesados ​​nas populações afetadas pelo desastre e também parece ter restaurado a função tireoidiana, que ficou gravemente comprometida após o acidente.


Usos

Do talo da laminaria são obtidos vários suplementos alimentares contendo extrato seco. Este, por sua vez, pode assumir a forma comercial de pó ou cápsulas. O pó de Laminaria é administrado em dose diária variável, de um a cinco gramas. As cápsulas devem ser engolidas com água imediatamente antes das refeições. A posologia recomendada é de duas cápsulas duas vezes ao dia, a tomar antes das refeições com bastante água. As cápsulas do extrato seco de laminaria são muito ricas em iodo, o mesmo se aplica ao extrato em pó seco. Esses produtos são utilizados em casos de excesso de peso, obesidade e hipertireoidismo. Para obter efeitos benéficos evidentes, os extratos de laminaria devem ser tomados por um período de três meses.

No entanto, o uso de produtos à base de laminaria não é recomendado para quem sofre de hipertireoidismo, ou seja, função tireoidiana excessiva que, por sua vez, causa excitação, sudorese, insônia e taquicardia. Nestes sujeitos, o iodo contido na laminaria provoca um agravamento dos sintomas indicados. Tomar suplementos à base de laminaria também não é recomendado para pessoas alérgicas ao iodo. Se sentir sintomas como palpitações ou taquicardia enquanto estiver a tomar suplementos à base de algas marinhas, deve parar imediatamente de os tomar.


Laminaria: Produtos

Os produtos à base de laminaria são facilmente comprados em lojas de ervas, drogarias e sites de comércio eletrônico. Para ter certeza de comprar suplementos obtidos por meio de processamento que respeite os mais altos padrões de segurança, é aconselhável estar atento a portais onde não é possível rastrear o nome do vendedor. Em vez disso, é preferível comprar nos sites online dos mesmos fitoterapeutas que descrevem exatamente os prós e os contras dos remédios colocados à venda. Do ponto de vista dos custos, é preciso dizer que os suplementos à base de extratos de laminaria têm preços que se mantêm dentro da média dos demais fitoterápicos, exceto em determinadas formas comerciais. Uma embalagem de 60 cápsulas à base de algas laminaria custa cerca de 14 euros, enquanto uma embalagem de 90 cápsulas de 500 mg pode custar até 50 euros. Em vez disso, 100 gramas de extrato em pó seco custam pouco menos de 4 euros.


Combinação para pele oleosa

Remove as impurezas, matifica a pele e reduz a oleosidade excessiva sem ressecar a pele. As propriedades purificantes e adstringentes do Água Unicelular de Mandarim Verde Orgânica estão contidos em cremes faciais para pele mista e reequilibrando máscaras para peles oleosas.


Dicas de uso:

Aplicar de manhã e à noite no rosto limpo. Recomenda-se o uso em combinação com os produtos da linha Radiance Vitamin C.

Advertências: Evite o contato direto com os olhos e mantenha fora do alcance das crianças.

Formulado com: 0%: ÁLCOOL-BHA-BHT-COLOURANTES-EDTA-PEGPARABENS-PETROLATUM-SLES-SLSSILICONES

INCI TESTADO NÍQUEL: Suco de folhas de Aloe barbadensis (*), Carbonato de Dicaprilil, Propanodiol, Olivato de cetearil, Olivato de sorbitano, Manteiga de Butyrospermum parkii (*), Triglicerídeo caprílico / cáprico, Olea europaea insaponificáveis, Glicerina, óleo de Persea gratissima (*), Água de Rosa damasco *), Óleo de Argania spinosa (*), extrato de folha de Arctostaphylos uva-ursi (*), extrato de Laminaria digitata, extrato de fruta Lycium barbarum (*), extrato de Punica granatum, extrato de Chlorella vulgaris, óleo de semente de Vitis vinifera (*), Caesalpinia spinosa goma, goma de caesalpinia spinosa hidrolisada, ácido mandélico, ácido lactobiônico, ácido ferúlico, ácido hialurônico hidrolisado, ascorbil fosfato de sódio, Maris aqua, Aqua, bisabolol, tocoferol, palmitato ascorbílico, lecitina, álcool de palmitato benzílico, álcool cetearílico, sorbitanato de sorbitilato , Amido de Oryza sativa, goma xantana, etilhexilglicerina, diacetato de glutamato tetrassódico, limoneno, linalol, ácido cítrico, alfa-isometil ionona, álcool fenetílico, isomerato de sacarídeo, C itral, Benzoato de sódio, Sorbato de potássio.


Balancing Face Gel Cream Unicelular Waters

Gel matificante, não oleoso e de fácil absorção que ajuda a normalizar o excesso de sebo, combate e uniformiza as áreas oleosas e minimiza as imperfeições da pele.
Contém Água Unicelular de Mandarim Verde Orgânico, com efeito refrescante e adstringente, e extrato de Alga Laminaria, purificante e calmante.

Com Base Água Orgânica Tangerina Verde Unicelular Para equilibrar a pele mista e oleosa.

Uma variedade altamente apreciada de mandarim verde é cultivada nos antigos pomares de frutas cítricas localizados entre o litoral e as montanhas da Calábria. A água extraordinariamente pura é obtida espremendo a fruta.
É obtido a partir das células vitais da planta e é rico em oligoelementos, vitaminas e óleos essenciais. A Água Orgânica Tangerina Verde Unicelular é uma fonte natural de vitalidade e equilíbrio para a pele.

Ingredientes Ativos Naturais

Água Unicelular de Tangerina Verde Orgânica: reequilibrante - Extrato de Alga Laminaria: balanceadora de sebo, hidratante - Ácido Hialurônico com três pesos moleculares diferentes: superhidratante e tonificante - Mat ativo: efeito anti-brilho - Extrato de Abeto Vermelho: balanceador de sebo, anti- brilhar


Seminários de fabricação de cosméticos da TechFocus

Texturas inovadoras para seu kit de ferramentas

Com toda uma série de novos produtos empolgantes em nosso kit de ferramentas de formuladores, nossa imaginação é o único limite para a criação de suntuosos tratamentos pessoais para cabelo, rosto e corpo. Com foco na entrega de texturas contemporâneas, damos vida aos formatos tradicionais para trazer novas experiências sensoriais às rotinas diárias. Combinando ingredientes de desempenho de alta qualidade, colocamos nosso próprio toque em tudo, desde produtos sólidos a produtos de textura leve. Demonstrando a versatilidade e diversidade de nosso portfólio de produtos, falaremos sobre a ciência por trás da criação de uma série de formulações de vitrine, garantidas para encantar seus consumidores e garantir seu lugar em seus regimes diários.

Como combater a poluição urbana com extrato de cal

A poluição está presente em toda parte nas áreas urbanas. É composto de pesticidas, metais pesados, partículas e outros produtos químicos prejudiciais que afetam a função de barreira da pele e a microbiota.

A poluição irá produzir diversos danos intracelulares por estresse oxidativo, ativação do AhR mitocondrial, diminuição da produção de ATP e inflamação.

Para lutar contra esta agressão diária, BIOLIE desenvolveu um extrato de cal graças ao seu processo de extração enzimática. Este extrato de cal, rico em citroflavonóides e sacarídeos, foi testado em poluição urbana usando um teste original em queratinócitos com URBAN DUST (NIST® SRM® 1649b). URBAN DUST, aprovado pelo FDA, é representativo da poluição urbana, incluindo todos os tipos de moléculas (não apenas metais pesados ​​ou partículas). O teste avalia o impacto da poluição no DNA dos queratinócitos pelo método do cometa.

Nossos resultados mostraram que a poluição urbana aumentou significativamente (em 100%, P BIOLIE SAS

Oxynex ST Liquid - a nova fronteira da Antipoluição

A poluição tornou-se uma grande preocupação nos últimos anos. As causas da poluição do ar são múltiplas e associadas à liberação de substâncias nocivas, como partículas, metais pesados ​​ou compostos orgânicos voláteis. A pele exposta à poluição é caracterizada por reações de estresse bioquímico como, e. superprodução de espécies reativas de oxigênio (ROS), peroxidação lipídica, liberação de mediadores de inflamação e dano epidérmico geral. As consequências finais são sinais visíveis de envelhecimento prematuro da pele.
Os antioxidantes podem representar bons candidatos para contornar o estresse oxidativo induzido pela poluição. Portanto, investigamos a capacidade de nosso potente antioxidante e fotoestabilizador Oxynex® ST Liquid de proteger a pele dos agressores ambientais. Exploramos o efeito protetor do Oxynex® ST contra a formação de ROS e a liberação de citocinas inflamatórias em células da pele expostas à poeira urbana e à radiação UVA. Além disso, o efeito antipoluição foi avaliado em explantes de pele humana expostos a uma mistura de poluentes de partículas de diesel e metais pesados.
Oxynex® ST teve impacto positivo em todos os parâmetros testados em modelos in vitro e ex vivo. Em particular, Oxynex® ST mostrou um efeito surpreendente na prevenção de todas as alterações epidérmicas induzidas pela poluição. Esses resultados excepcionais tornam o Oxynex® ST Liquid a solução perfeita para atender às demandas de proteção da pele contra a poluição - e satisfazer uma demanda crescente dos consumidores finais

Inspiração de tendências: história da floresta urbana

Em um mundo cada vez mais dominado pela tecnologia, a tendência que apresentaremos é uma constante aproximação com a natureza e um retorno às origens. Nossas cidades se tornam pequenas florestas urbanas! Verde não mais como decoração ou para ambientalistas, mas essencial para a sobrevivência. Flores e plantas são protagonistas em estampas e estampas: é hora da moda desabrochar! As pétalas e cores da floresta florescem nas fórmulas de Bregaglio para uma verdadeira experiência no jardim.
A natureza gosta de vestir, viver e comer, mas é uma verdadeira obrigação em beleza. Mudam as matérias-primas, surgem novas técnicas para dar vida a uma biocoutura cosmética inesperada em produtos que parecem jardins.
Nossa história de floresta urbana em uma atmosfera para os agricultores modernos do futuro!

ALL FOODIE (de volta ao básico)

Embora comer bem seja parte de uma rotina eficaz de beleza, ela deve ser complementada por cuidados com a pele saudáveis. Os superalimentos não são mais apenas para comer, eles são na verdade ingredientes incrivelmente eficazes em cuidados pessoais que fornecem os melhores benefícios da natureza para nos ajudar a ter uma aparência e a nos sentir melhor.

Com todos os Foodie. De volta ao básico, a Lipotec propõe uma nova maneira de incorporar os superalimentos na rotina de beleza, seguindo a dieta tradicional de cinco cores em formulações de cuidados com a pele tópicos. Seleção de extratos botânicos de cada grupo de cores que trazem o melhor que a natureza nos oferece e podem ser incorporados em diferentes formulações tópicas, para uma pele com aspecto saudável e equilibrado.

A importância dos ingredientes ativos antipoluição e a proteção do Microbiome

Em tempos de rápidas mudanças ambientais, devido ao crescimento industrial em todas as partes do mundo, a ameaça da poluição é premente. O aumento da poluição tem um forte impacto no microbioma de nossa pele, que precisa de proteção eficaz para manter suas propriedades protetoras como a primeira barreira defensiva. Como reação à poluição, o aumento generalizado de ROS e RNS é evidente.

O aumento dos níveis de ROS e RNS não está apenas atacando nossa pele, mas também o microbioma de nossa pele, enfraquecendo-a. O uso de Cayoma ® Grapefruit e Cayoma Green Coffee nas formulações reduz significativamente a formação de ROS e RNS como uma reação ao estresse oxidativo. Polifenóis derivados de plantas, como Naringin, presente entre outros na toranja, e ácido clorogênico, presente no café verde, ajudam a manter as defesas ativas. O efeito desintoxicante e anti-glicação apóia nosso escudo protetor natural e inato, mas Cayoma Anti-poluição também previne a perda de elastina e colágeno, proporcionando alta prevenção do ressecamento da pele.

Sustentabilidade ambiental de detergentes e tecnologia de formulação de derivados de lipoproteínas

Os surfactantes são substâncias de alto peso molecular com dupla afinidade (cabeça polar, cauda apolar), capazes de reduzir a tensão superficial da água e a tensão interfacial entre duas substâncias imiscíveis.

A condensação de ácidos graxos vegetais com hidrolisados ​​de proteína vegetal dá origem aos surfactantes lipoproteicos (Proteína de trigo hidrolisada de cocoil de sódio, proteína de soja hidrolisada de potássio abietoil, proteína de soja hidrolisada de potássio undecilenoyl) São compostos hidrofílicos que não contêm óxido de etileno, portanto, do ponto de vista toxicológico, são seguros, formando uma elegante combinação das características dos derivados proteicos com as dos sais de ácidos graxos.

Igualmente válidos são os surfactantes lipoaminoacídicos, derivados da condensação dos ácidos graxos do coco e dos aminoácidos do trigo, aveia ou ervilha (Aminoácidos de Sódio Cocoyl Trigo, Aminoácidos Sódio Cocoyl Aveia, Ervilha Hidrolisada de Cocoil Sódio Proteína, Cocoil Prolina) são produtos muito delicados e bem tolerados pela pele, sendo na prática compostos por ácidos graxos e aminoácidos.

Os surfactantes lipoproteicos e lipoaminoácidos de nova geração, portanto, limpam suavemente sem irritar, possuem alta compatibilidade cutânea e ocular e também, devido à parte protéica em sua estrutura, reduzem a agressividade dos surfactantes tradicionais.

Aqui estão as sugestões de formulação no campo da detergência de tensoativos lipoproteicos / lipoaminoacídicos.

O essencial em cosméticos para cuidados com os cabelos a partir do folículo capilar

O mercado de cuidados com os cabelos é um dos mais importantes na área de cosméticos. As empresas de cosméticos precisam inovar e desenvolver formulações mais específicas para competir e ter sucesso em seus mercados. O folículo capilar, juntamente com a fisiologia do couro cabeludo, definem um sistema complexo. O metabolismo do folículo capilar é um dos mais complicados do nosso corpo e sua atividade impulsiona a formação do fio do cabelo e seu estado de saúde, enquanto a homeostase do couro cabeludo é um ponto chave para inibir distúrbios do couro cabeludo, ressecamento e aparência visual dos cabelos. Shampoo, condicionadores, tinturas de cabelo e modelagem de cabelo podem impactar positivamente ou não na saúde do cabelo.

Esta é uma breve descrição sobre o cabelo, seu folículo e o couro cabeludo, com o objetivo de analisar soluções para as reivindicações mais inovadoras como crescimento, acinzentação, condicionamento e tintura dos cabelos da raiz às pontas. Serão introduzidos ingredientes úteis e inovadores para criar novas formulações ou proporcionar desempenhos superiores.

Estudos de estabilidade diretos, acelerados e em tempo real de acordo com as diretrizes de cosméticos ISO / TR 18811: 2018

Os estudos de estabilidade de formulações cosméticas complexas são exigentes, especialmente quando feitos classicamente a olho nu. Apesar da disponibilidade de técnicas de análise modernas e sofisticadas, os testes de armazenamento ainda consomem tempo devido à grande extensão de candidatos a teste. Esses exames, no entanto, são essenciais para garantir a alta qualidade do produto e a satisfação do cliente. Os desafios que os formuladores enfrentam são múltiplos, pois um amplo espectro de condições, parâmetros e fatores de influência precisam ser combinados. A palestra enfatiza como a nova Diretriz de Estabilidade de Cosméticos - ISO / TR 18811 apóia os formuladores para reduzir o tempo de lançamento no mercado. Por este meio, informações abrangentes obtidas de estudos de estabilidade acelerados diretos são empregadas. Os dados apresentados são baseados na plataforma STEP-Technology® de ponta da LUM GmbH, implementada no Analisador de dispersão LUMiSizer®. São apresentados estudos de casos selecionados.Exemplarmente, as dificuldades da configuração de teste clássico são ilustradas em contraste com os benefícios de soluções técnicas avançadas fornecidas como STEP-Technology®. Os resultados dos estudos de estabilidade acelerada foram extrapolados para as condições de armazenamento padrão e avaliados em relação às medições em tempo real da gravidade feitas pelo Analisador de Separação LUMiReader® X-Ray. Oportunidades de procedimentos de teste de armazenamento mais eficientes, maior sensibilidade à não homogeneidade da amostra e extensão reduzida da amostra como resultado da combinação inteligente da Diretriz de Estabilidade de Cosméticos e estudos diretos de estabilidade acelerada são demonstradas.

Vetivyne ™, estimulante da juventude da pele inspirado na fragrância

Acima do natural, os consumidores buscam uma geração de produtos éticos e sustentáveis, com alto nível de eficácia e ecoando suas paixões. Criada a partir do mundo inspirador das matérias-primas de fragrâncias, a Active Beauty projetou um ativo exclusivo para atender às necessidades desses novos consumidores. Do ciclo de raízes de vetiver com fragrâncias finas exauridas, Vetivyne ™ é um extrato totalmente natural, concentrado e sem odores, mostrando benefícios impressionantes para a pele. Vetivyne ™ é o primeiro ingrediente cosmético derivado do programa Givaudan Innovative Naturals apoiando uma cooperativa de mais de 260 produtores de vetiver no Haiti, que alcançaram o padrão orgânico Ecocert e a certificação de comércio justo. Seus processos exclusivos de extração e purificação à base de água respeitam muito o meio ambiente, proporcionando uma qualidade natural superior. Três estudos clínicos versus placebo em voluntários maduros mostraram os benefícios significativos de Vetivyne ™ para os consumidores: a pele recupera sua tonicidade (+ 11%) e reduz sua fadiga mecânica (-18%). 100% dos voluntários apresentaram redução de suas rugas perilabiais para -18%. Impressionantemente, Vetivyne ™ está aumentando em + 25% a durabilidade e a sensualidade de fragrâncias finas na pele. Solúvel em água, compatível com a China, livre de odores e sustentável por natureza, Vetivyne ™ oferece novas possibilidades criativas para projetar a próxima geração de produtos para a pele éticos, rastreáveis, sustentáveis ​​e naturais.

Avogelia ® Detergent System: propriedades e funcionalidade de uma nova combinação de ingredientes de origem natural, para uma abordagem de limpeza moderna

Avogelia ® D.etergente S.ystem é uma extensão da marca Avogelia ® desenvolvida para melhor transmitir, nas formulações de detergentes, a funcionalidade dos aminoácidos do arroz, acilados com óleo de coco, e as propriedades emolientes e regeneradoras do óleo de abacate. Estudos de eficácia específicos confirmaram a vantagem da introdução de Avogelia ® DS em fórmulas de detergentes, inclusive no mercado de massa, onde foi demonstrada uma ação favorável no processo de restaurar a função da pele garantindo maior facilidade de uso. Avogelia ® DS é capaz de transmitir sua fração oleosa em formulações de detergentes sem ter que recorrer ao uso de solubilizantes tradicionais (PEG, PPG, Polissorbatos). Avogelia ® DS caracteriza-se por um alto índice de naturalidade de acordo com a norma ISO 16128, e é adequado pela sua funcionalidade e características inovadoras a serem introduzidas em fórmulas “verdes”, garantindo uma abordagem de limpeza eficaz e moderna.

Explorando o jardim da microflora: uma nova maneira de melhorar a aparência da pele

A produção excessiva de sebo altera o equilíbrio da microflora da pele. Para prevenir o agravamento do quadro com a formação de cravos e acne, diversos obstáculos fisiológicos devem ser superados. Além de reequilibrar a microflora cutânea para prevenir a proliferação de Propionibacterium acnes, o estado elevado de inflamação deve ser reduzido, os queratinócitos e sebócitos devem ser reprogramados e a quantidade hormonal de didrotestosterona também deve ser limitada. Por isso, apresentamos SEBOCLEARTM-MP, que ao expandir a regulação da microflora, tem propriedades essenciais para uma pele perfeita.

HABooster - Ácido Hialurônico e Biossíntese Endógena de Colágeno

O HABOOSTER é um ácido hialurônico de baixíssimo peso molecular capaz de exercer uma ação antienvelhecimento marcante, tanto pela sua efetiva penetração e permanência no estrato córneo, quanto pela modulação direta da biossíntese endógena do colágeno.

Já ativo em porcentagens muito baixas, é uma ajuda valiosa quando você deseja formular um produto eficaz usando um ingrediente seguro com um histórico de aplicação importante.

Inovações tecnológicas da METTLER TOLEDO para o laboratório de cosméticos

METTLER TOLEDO é líder mundial na fabricação de instrumentos de precisão para o laboratório e a indústria. A intervenção, dirigida a gestores e técnicos de laboratórios, terá como objetivo apresentar as mais recentes inovações tecnológicas na área analítica para o laboratório de cosmética. Densímetros, refratômetros, pontos de gota, espectrofotômetros UV / VIS, sistemas de medição de pH são apenas algumas das importantes inovações recentemente introduzidas no mercado cosmético que visam otimizar e simplificar os processos analíticos dos mais modernos laboratórios. Atenção especial será dada ao software de gerenciamento LabX projetado para apoiar o usuário em todas as fases de uma análise, fornecer um banco de dados seguro para dados, interface com os sistemas de gerenciamento de dados da empresa (LIMS ERP) e garantir conformidade e rastreabilidade de acordo com os mais importantes regulamentos do setor (UNI ISO, CFR21Part11)

Desodorantes para um cuidado corporal personalizado

O odor axilar humano é comumente atribuído aos precursores da degradação bacteriana nas secreções de suor. Idade, sexo, fatores genéticos, fatores ambientais, higiene e uso de cosméticos podem contribuir para o odor corporal, influenciando a quantidade e a qualidade das secreções ou tipos de bactérias presentes na pele.
Uma abordagem baseada em cultura usada para isolar bactérias geradoras de odores identificou as espécies Corynebacterium e Staphylococcus. Corynebacterium está relacionado à formação de ácidos malcheirosos: voluntários com uma flora axilar dominada por espécies de Corynebacteria são caracterizados por um odor axilar mais intenso.
A Mérieux NutriSciences definiu uma nova abordagem que combina o teste de cheiro tradicional com as avaliações da microbiota da pele para entender melhor as características do produto, avaliar a real eficácia e desempenho e escolher o destino certo e o posicionamento do desodorante no mercado.

Respeite o tempo da natureza: da colheita à extração para garantir extratos vegetais funcionais

A natureza nos ensina como o tempo é importante: o tempo de semear, colher e esperar antes de amadurecer.
A Agripharma é uma empresa agrícola que baseia o seu trabalho no conhecimento das plantas medicinais e do seu habitat, a partir da seleção da semente, que é posteriormente cultivada em diferentes zonas do Vale do Pó de Veneza. Utiliza apenas as melhores técnicas agronómicas e procede à colheita no respeito pela "época balsâmica".
Ficará documentado como Agripharma consegue valorizar seus extratos graças ao estrito respeito ao tempo da natureza, a análise será feita em 3 extratos de plantas típicas do Vale do Pó: Tilia Tomentosa Moench, Taraxacum officinale Weber., Santureja Montana L.

Multifuncionalidade em formulações cosméticas

Os formuladores de cosméticos e cuidados pessoais estão constantemente em busca de ingredientes novos e inovadores que sejam eficazes, seguros e sustentáveis. Temest J110 combina os efeitos do ácido azelaico, conhecido por seus efeitos em formulações farmacêuticas, com a segurança de um ingrediente cosmético. Por meio de um processo de esterificação, transforma as dificuldades de se usar um pó com a facilidade de manuseio de um produto líquido e facilmente inserido nas formulações para criar fórmulas cada vez mais sofisticadas e eficientes.

Inteligência de algas para proteger a pele contra danos causados ​​por poluição digital (luz azul) e urbana

A Odycea, localizada no parque tecnológico Lannion, na costa norte da Bretanha (França), consolidou-se na investigação e produção de substâncias bioativas raras.

Inspirando-se no mundo marinho, vegetal e mineral, Odycea foi capaz de criar princípios ativos de eficácia comprovada e orientados para as principais reivindicações e tendências dermo-cosméticas.

Todos os produtos são certificados pelo COSMOS e aprovados para uso na China.

Projeto de léxico e referencial para ajudar no desenvolvimento de produtos para o cuidado do cabelo

A necessidade de validar e apoiar as alegações de propaganda por meio de testes científicos está crescendo em importância, e os métodos de medição das propriedades do produto são uma parte essencial de qualquer programa cosmético moderno. O objetivo deste estudo apresentado nesta apresentação foi gerar um léxico e um referencial para descrever e quantificar o desempenho dos produtos sensoriais de cuidado capilar durante todo o processo de utilização: desde a coleta do produto até o efeito condicionador em cabelos secos.

Novas soluções customizadas para condicionamento capilar

Genadvance ® os condicionadores respondem às necessidades dos consumidores com cabelos secos e danificados. Como uma preocupação reconhecida mundialmente, o segmento seco e danificado é especificamente dividido em cabelos opacos, extremamente danificados e naturalmente secos. Para cada um desses tipos, a Clariant oferece uma solução especializada, permitindo produtos individualizados ao superar as limitações de quats convencionais.

Apresentaremos três ingredientes condicionadores inovadores e avançados para inspirar os formuladores a criar novos produtos condicionadores para os cabelos mais adequados às necessidades individuais do consumidor. Em particular, serão discutidos os benefícios das novas tecnologias, modo de ação e prova de desempenho relacionados à revitalização, reparo e hidratação do cabelo.

Zetemuls HC Plus: todas as vantagens de um emulsificante catiônico não convencional

Recomenda-se o uso de tensoativos catiônicos no setor capilar após a lavagem tradicional com xampu, pois a queratina do cabelo, atuando como um material isolante, pode ser enriquecida com cargas elétricas se submetida a esforços mecânicos (fricção, alongamento ... ) acumulando eletricidade estática. A carga negativa localizada também aumenta após tratamentos técnicos particularmente agressivos e após o uso de shampoos agressivos e particularmente concentrados em tensoativos aniônicos.

O surfactante catiônico, portanto, apresentando uma carga positiva, interage eletrostaticamente com a carga líquida negativa da queratina, reduzindo-a. O resultado é um cabelo mais fácil de pentear, mais disciplinado e mais receptivo aos tratamentos de styling e finalização.

A Zschimmer & Schwarz apresenta ZETEMULS HC PLUS, o novo emulsificante catiônico de alto desempenho enriquecido com Myristyl Lactate. Livre de EO e livre de PEG, muito fácil de formular sem turbo emulsificante e sem a necessidade de adicionar fatores de consistência. Perfeito para uso profissional e doméstico, pode ser formulado em bálsamos e máscaras, pode ser usado com dispensadores de spray e em cremes para frascos. Uma solução ideal para o cuidado do cabelo.

Mantenha Sua Pele Flora Feliz

A pele, como nosso maior órgão, hospeda aprox. um milhão de bactérias por cm². Isso parece assustador? Talvez ... Mas é uma coisa boa! Milhões de minúsculos organismos definem nossa flora cutânea e desempenham um papel importante no funcionamento da pele. Isso explica uma nova tendência de saúde da pele usando ingredientes de fortalecimento das bactérias comensais da pele. A Evonik Nutrition & Care GmbH oferece um ingrediente ativo cuidadosamente selecionado derivado de um herói probiótico, a bactéria do ácido láctico Lactobacillus! Suporta uma aparência saudável da pele, estimulando o crescimento de bactérias benéficas selecionadas, a fim de manter e restaurar o equilíbrio natural da pele

Estudo in vivo e in vitro de um novo ativo anticelulite

No panorama cosmético, as substâncias ativas para o tratamento e prevenção da celulite estão entre as mais estudadas e também aquelas que se prestam a um desenvolvimento científico inovador envolvendo testes avançados in vitro e in vivo para avaliação da redução do acúmulo de lipídios.

Na definição da composição mais eficaz de nossa matéria-prima, os testes in vitro realizados em uma linha de adipócitos humanos se mostraram uma ferramenta indispensável. Estudos clínico-cosmetológicos subsequentes in vivo em voluntários com diferentes níveis de celulite, usando técnicas de dermo-mapeamento de reflexão a laser azul, demonstraram uma eficácia clínico-cosmética significativa do ativo, mesmo quando inserido em uma emulsão padrão.

Somente uma pesquisa que se integre sinergicamente em suas fases, os testes in vitro e os testes in vivo podem permitir uma real otimização da composição e eficácia dos novos princípios ativos cosméticos.

Uma abordagem holística para formular para o microbiomo da beleza

A sinergia entre a pele e sua rede de microflora é um tema quente e muitas abordagens probióticas, pré-bióticas e pós-bióticas diferentes são oferecidas para apoiar este ambiente diverso. No entanto, existe um conflito entre a adição de bactérias vivas a uma formulação, os requisitos legais de um produto cosmético preservado com segurança e os efeitos subsequentes no microbioma da pele. Em resposta a isso, as empresas irmãs Active Micro Technologies e Active Concepts estão oferecendo uma abordagem holística para a formulação do Beauty Microbiome, combinando antimicrobianos naturais e estimulantes metabólicos globais, para apoiar este sistema único e intrincado de microorganismos.

Tinturas de cabelo: novas tecnologias e tendências

Argilas lamelares biocompatíveis como transportadoras de ingredientes ativos cosméticos

Grande atenção tem sido dada aos minerais de argila desde os primeiros dias da civilização devido à sua abundância na natureza e potenciais. O uso de minerais de argila para fins curativos e protetores é tão antigo quanto a própria humanidade.
Argilas em camadas são matérias-primas biocompatíveis já utilizadas com sucesso na área farmacêutica como excipientes antiácido, antipepsínico e multifuncional. Além disso, as argilas são comumente empregadas em produtos cosméticos como modificador reológico, agente texturizante e matificante. Hidróxido duplo em camadas (LDHs) são argilas com camadas carregadas positivamente e ânions trocáveis ​​de equilíbrio de carga localizados na região intercamada. Os LDHs sintéticos têm atraído atenção especial por causa de sua composição química de fácil ajuste, biocompatibilidade e falta de toxicidade. Em vez disso, o fosfato de zircônio e as argilas naturais à base de montmorilonita têm camadas carregadas negativamente que podem ser usadas como transportadoras de moléculas ativas com carga positiva.
Prolabin & Tefarm desenvolveu métodos de síntese inovadores e verdes para a produção de argilas em camadas intercaladas com ingredientes cosméticos com alta carga (até 50% em peso) de ativo. A tecnologia de intercalação aumenta muito a eficácia e a segurança dos princípios ativos melhorando a estabilidade, a fotoproteção, a biodisponibilidade e otimizando de forma controlada a liberação.

Sugarderm H2O - Prebiótico Cutâneo

Os monossacarídeos, em particular a L-Fucose, contidos no princípio ativo Sugarderm H2O nascem como aditivos para leites artificiais, como os Oligossacarídeos do Leite Humano, para estimular a flora bacteriana em recém-nascidos.

Os prebióticos equilibram cada comunidade microbiana para obter um efeito benéfico, na pele esse equilíbrio influencia a funcionalidade da barreira cutânea: um correto 'diálogo' entre a pele e sua microbiota protege contra a ação nociva de agentes externos e internos, que podem levar a risco de infecções, inflamação, aparecimento de sensibilidade, coceira ou irritação.

Como estudo preliminar, a atividade prebiótica é investigada em comparação com duas cepas microbianas colocadas em competição na mesma cultura de caldo, na presença ou ausência do princípio ativo.

Os 'bons açúcares' de origem biotecnológica, componentes do Sugarderm H2O, têm se mostrado - a partir de 1% - excelente nutrição para o saprófito S. Epidermidis, que na pele sã inibe estados inflamatórios, induzindo a secreção de interleucina-10 enquanto prejudica o crescimento do patógeno S. Aureus, capaz de produzir ceramidases, que degradam as ceramidas, componentes essenciais da barreira cutânea.

Além disso, Sugarderm H2O confere hidratação dérmica, o que contribui para a preservação da barreira física da pele e previne o crescimento potencial de estafilococos invasivos.

Soluções alternativas para aplicações de enxágue

Uma jornada exploratória para aprender sobre as soluções alternativas da BASF em resposta à crescente demanda por matérias-primas cosméticas ecológicas e biodegradáveis ​​que atendam às demandas de consumidores ambientalmente conscientes.

Entre eles está o Euperlan® OP White, uma dispersão de cera facilmente biodegradável com efeito fosco caracterizado por um excelente grau de alvura para sistemas surfactantes, adequado para formulações Eco-Label, uma excelente alternativa aos polímeros foscos sintéticos.

Cegesoft® Peel: Contas de cera pequenas e esféricas que proporcionam uma esfoliação suave e suave sem a aspereza dos abrasivos de borda afiada típicos. Feito com matérias-primas renováveis ​​e não OGM, Cegesoft® Peel é uma alternativa “prontamente biodegradável” em comparação com as propostas sintéticas comumente usadas.

Dehyquart® Guar HP: Condicionador catiônico “High Performance” derivado da farinha de guar, especialmente dedicado a aplicações de enxágue como shampoo e tratamentos capilares, alternativa perfeita ao poliquatérnio "pouco biodegradável".

Por fim, Rheocare® XGN, a nova goma xantana flexível e versátil, alternativa válida aos produtos concorrentes no mercado ou viscosificantes sintéticos, proporciona excelente transparência às formulações e alta resistência a eletrólitos e etanol.

Grafeno: o próximo material maravilhoso para cosméticos?

O grafeno é um novo material derivado da grafite. Possui propriedades muito peculiares e é amplamente utilizado em diversos mercados e tecnologias diferentes.PROGRESS Graphene foi desenvolvido especificamente para aplicações cosméticas. Já estão disponíveis três tipos diferentes de Grafeno PROGRESS, que são adequados para diferentes tipos de formulações. Ele será usado com lucro para maquiagem da área dos olhos, produtos para o cabelo, bases, pós compactos, batons, anti-envelhecimento. PROGRESS Graphene será uma verdadeira revolução no mundo cosmético.

Descubra quais formulações já foram feitas com PROGRESS Graphene!

BEL-EVEN: inovação na proteção da pele dos efeitos do estresse diário

A vida hoje nos coloca em situações estressantes todos os dias. A pele responde naturalmente aos momentos de estresse, produzindo mais cortisol, o hormônio do estresse. Se o cortisol permanecer em excesso por muito tempo, torna-se um inimigo da pele.

BEL-EVEN® é um novo ingrediente ativo desenvolvido e patenteado pela DSM que, ao reduzir os níveis de cortisol, reequilibra localmente os efeitos negativos do estresse na pele e neutraliza visivelmente os sinais de um estilo de vida estressante

PolyAquol ™ -2W e PolyAquol ™ -OS2: Emulsificação natural

Ao longo de anos de pesquisa, Innovacos desenvolveu uma expertise em tecnologia de poliglicerol. Esse conhecimento levou a uma nova geração de emulsificantes à base de poliglicerol, conhecidos como PolyAquol ™.

O primeiro membro da família PolyAquol ™, PolyAquol ™ -2W, é um autoemulsionante O / W com patente pendente. PolyAquol ™ -2W possui uma ampla gama de compatibilidade de formulação, proporcionando uma sensação de pele única para emulsões. Em um nível mais funcional, o PolyAquol ™ -2W pode gerar cristais líquidos altamente organizados, importantes para fornecer estabilidade à emulsão e garantir compatibilidade com a pele. Clinicamente, o PolyAquol ™ -2W demonstrou prevenir e reparar os danos causados ​​à função de barreira da pele pela exposição aos raios ultravioleta.

PolyAquol ™ -OS2 é o segundo membro da linha PolyAquol ™. PolyAquol ™ -OS2 pode gerar emulsões W / O dotadas de uma textura muito leve e sensação de pele. Seu arranjo molecular fornece fortes propriedades de emulsificação sem a necessidade de co-emulsionantes e pode ser vantajosamente usado também para emulsões processadas a frio. É perfeitamente adequado para formulações de protetor solar e maquiagem contendo pós e pigmentos.

Ambos, os emulsificantes PolyAquol ™ -2W e PolyAquol ™ -OS2 são todos derivados naturalmente com aprovações Ecocert e Cosmos.

Formador de filme de alto desempenho, biodegradável e baseado em matérias-primas naturais

Os poliuretanos atendem a muitos desafios de formulação de produtos de alto desempenho e sustentáveis ​​devido às suas propriedades exclusivas e inovadoras. Feitos especialmente para a indústria de cosméticos, os polímeros ecológicos Bayqsan ® e Bayqsan ® são as formulações de formadores de filme ideais que respeitam o meio ambiente.

Os polímeros formadores de filme são amplamente utilizados como agentes impermeabilizantes ou agentes fixadores de cabelo. Como outros ingredientes cosméticos, os polímeros formadores de filme geralmente terminam seu ciclo de vida na água, seja ela residual doméstica ou diretamente na água do meio ambiente. Ao contrário de outros formadores de filme sintético, os poliuretanos da Covestro têm o potencial de se biodegradar em água, mantendo um alto nível de desempenho necessário para formulações inovadoras.

Além disso, o perfil de sustentabilidade dos poliuretanos Covestro foi aprimorado ainda mais com o uso de materiais renováveis. Nosso novo produto de base biológica Bayqsan ® eco E 1000 abre novas perspectivas para formuladores que oferecem formulações naturais para o cuidado do cabelo com propriedades modeladoras de alto desempenho, como fazem os polímeros sintéticos. Também permite que os formuladores contornem os polímeros naturais que muitas vezes não têm desempenho e as propriedades sensoriais desejadas.

Descubra a Covestro, fornecedor preferencial quando se trata de combinar inovação, alto desempenho e sustentabilidade!

Matérias-primas da floresta amazônica

A Beraca Ingredients, empresa brasileira com atuação internacional já atuando nos setores químico, cosmético, farmacêutico, veterinário e alimentício, é especializada na produção e comercialização de óleos e manteigas especiais extraídas de sementes de plantas originárias da floresta amazônica, destinadas ao Brasil. sector dermocosmético, utilizando uma importante filosofia que prevê o respeito absoluto pela protecção do meio ambiente natural e do contexto social em que a empresa está inserida.
Em poucos anos a Beraca tornou-se líder neste setor específico com várias linhas de produtos inovadores.
Os princípios funcionais de alto desempenho da Beraca agregam valor aos produtos de inúmeras marcas globais que atuam na área cosmética e farmacêutica. Os ingredientes vêm de comunidades mineradoras em todo o Brasil e formam uma ponte que conecta a biodiversidade brasileira com milhares de consumidores ao redor do mundo. Por meio de uma relação marcada pela transparência, rastreabilidade e inovação, a Beraca contribui diretamente para o desenvolvimento regional e a conservação ambiental da floresta amazônica, o ecossistema mais importante do mundo.

Gama Phytessence: Eficácia Inspirada pela Natureza para a Beleza Genuína

A natureza está nos inspirando a criar os ingredientes mais exclusivos e inovadores. O extrato botânico não é apenas o ingrediente natural em uma fórmula cosmética, mas também a principal ferramenta de marketing para trazer emoções e vida a cada cosmético. Plantas que eram bem conhecidas por suas virtudes medicinais são agora extremamente valorizadas para produtos cosméticos.

Como especialista em extração botânica por mais de 40 anos, a Crodarom fabrica ingredientes ecológicos para extrair o melhor das plantas com abordagem sustentável.

A gama Phytessence da Crodarom, combina perfeitamente a eficácia comprovada com a emoção inspirada nas plantas.

Através desta conferência, você descobrirá 3 dos ingredientes mais modernos desta linha.

Phytessence Purple Ginseng, um ingrediente sem gênero com forte poder adstringente, dedicado à pele oleosa e couro cabeludo. Phytessence Pink Pomelo EC, o remédio anti-melancolia que ajuda a aumentar a renovação celular para uma tez radiante e perfeita. E a nossa Phytessence Peach Flower, a flor delicada perfeita para uma nova vida à pele, que demonstrou fortes poderes anti-poluição e anti-asfixia.

Fitoqueratina - Queratina Verde, inovação cosmética da utopia à realidade

A indústria cosmética segue progressivamente seu caminho rumo ao uso de especialidades "verdes" em detrimento dos ingredientes sintéticos

um dos campos mais desafiadores para esta mudança de filosofia é o setor dos cuidados com os cabelos (em particular no campo profissional, em que a utilização de princípios ativos condicionantes e reestruturantes de origem sintética ainda representa o '' leitmotiv '' da maioria dos produtos e novos desenvolvimentos).

A tecnologia Kalichem aceitou o desafio introduzindo polipeptídeos vegetais para serem usados ​​como substitutos da queratina animal no cuidado do cabelo

a '' tecnologia de queratinas verdes '' envolve o uso de agentes reestruturantes e / ou condicionadores, à base de aminoácidos e polipeptídeos do tipo queratina, na forma pura ou quaternizada.

Ingredientes que encontram seu melhor uso para dar volume, nutrir, hidratar, proteger e reestruturar a haste capilar, além de melhorar suas propriedades de maneabilidade.

A filosofia Eco-friendly, "verde", fundada nos pilares da sustentabilidade e livre de animais, finalmente ilude e supera as barreiras e limitações das novas tendências de mercado, dos esquemas de formulação de cosméticos da "velha escola": da utopia à realidade.

Antipoluição: a nova barreira antienvelhecimento. Abordagem multifuncional

A poluição do ar tornou-se um dos fatores de risco mais importantes para a saúde humana. A expansão das cidades e o consequente aumento do tráfego e das emissões irão expor cada vez mais a nossa pele a substâncias muito pequenas (PM 20, PM 10 e PM 2,5), metais pesados, etc., que irão afetar negativamente a aparência da nossa pele. Desidratação, perda da capacidade antioxidante, perda de brilho são alguns dos efeitos que a poluição pode causar na nossa pele.
Do portfólio IMCD uma solução inovadora para proteger e combater a poluição através de mecanismos de proteção sinérgica: Proteção, Ação antioxidante, Aumento do efeito de barreira.

GENU pHresh ™ DF Pectina, um polímero natural extraído de frutas cítricas que ajuda a proteger a barreira da pele

A camada protetora formada pelo sebo na superfície da pele é chamada de manto ácido. Seu pH varia naturalmente, com média em torno de 4,8, e pode ser afetado por uma série de fatores como umidade da pele, suor, sebo, idade, além de detergentes, aplicação de produtos cosméticos e curativos oclusivos. Manter o manto de ácido natural é importante tanto para a formação da barreira de permeabilidade quanto para a defesa antimicrobiana. A falha em regenerar prontamente a parte ácida da epiderme resulta em coceira e rachaduras na epiderme.

A pectina GENU pHresh ™ DF é um polissacarídeo natural exclusivo extraído de frutas cítricas. Possui forte capacidade de tamponamento de pH combinada com capacidade de eliminação de álcalis de longo prazo, que ajuda a restaurar e estabilizar rapidamente o pH cutâneo ao longo do tempo.

Os testes clínicos in vitro e in vivo na pectina GENU pHresh ™ DF serão compartilhados sobre a não irritação, capacidade de tamponamento, hidratação, efeito protetor de longo prazo na barreira da pele e pH da pele após a limpeza com sabão.

As aplicações para a pectina GENU pHresh ™ DF incluem loções e cremes faciais e corporais, produtos de barbear, desodorantes, cuidados com o cabelo e couro cabeludo, sabonetes líquidos, higiene feminina ...

Uma abordagem proativa para acelerar o desenvolvimento de produtos

Integre todos os seus dados de P&D em um sistema centralizado e economize 30% do tempo da equipe de laboratório. As ferramentas certas melhoram os recursos de pesquisa, detectam não conformidades regulatórias e de mercado e geram relatórios instantaneamente (lista de ingredientes, dossiê / PIF etc. ...).

Participe desta sessão da Coptis e aprenda como sua empresa pode se beneficiar das soluções inovadoras da Coptis projetadas especificamente para P&D de cosméticos.

Inovação tecnológica e sustentável na formulação de cosméticos

Hoje o tema da sustentabilidade está cada vez mais presente em nosso dia a dia. Mas a que exatamente nos referimos quando usamos esse termo? Falamos sobre sustentabilidade ética, sustentabilidade social e sustentabilidade ambiental. Para onde estão indo os mercados? Quais são as últimas tendências?

Os consumidores estão cada vez mais conscientes e sensíveis ao tema da sustentabilidade, que tem um peso cada vez maior nas decisões de compra. Os órgãos públicos internacionais estão assumindo uma posição cada vez mais ativa por meio de recomendações, limitações e novas oportunidades de debate, que permitem materializar mudanças significativas no mercado e na indústria ao longo do tempo.

Algumas empresas se conscientizaram dessa realidade, realizando investimentos significativos em pesquisas para oferecer produtos e tecnologias de ponta, sempre respeitando a sustentabilidade.

amita health care Italia apresenta conceitos inovadores e tecnológicos em formulações sustentáveis ​​graças à sinergia de ingredientes ativos e funcionais de seus principais parceiros distribuídos exclusivamente na Itália.

ROELMI HPC e KOKYU ALCOHOL KOGYO CO., LTD: onde eficácia, tecnologia, experiência sensorial e sustentabilidade se encontram e atuam em sinergia de forma excelente.

Avaliação da segurança e eficácia dos produtos de proteção solar

A segurança dos produtos de proteção solar é avaliada in vitro através da realização de testes em culturas de células / tecidos reconstruídos (citotoxicidade, irritação cutânea na epiderme reconstruída, atividade prosensibilizadora, fototoxicidade) e testes in vivo e in vitro que permitem verificar o alcance do sol fator de proteção declarado na etiqueta e proteção UVA (UNI EN ISO 24444: 2011, UNI EN ISO 24442: 2012, UNI EN ISO 24443: 2012).

Com o objetivo de aprimorar e refinar o método de determinação in vitro de proteção FPS e UVA para produtos solares contendo filtros físicos (discrepância entre os resultados obtidos in vitro e in vivo), a atenção em nossos laboratórios está voltada para o desenvolvimento de novos - protocolos internos regulamentados com base no método UNI EN ISO 24443: 2012.

Não menos importante é a necessidade de desenvolver protocolos internos específicos capazes de fornecer uma avaliação preditiva in vitro para apoiar as alegações de eficácia dos produtos de proteção solar: em nossos laboratórios, métodos internos foram desenvolvidos para a avaliação preliminar in vitro de resistência a produtos frescos, sal, água clorada e suor artificial e para avaliação da ação protetora contra radiações UVB / UVA / Vis / Blu Light / IR.

Avanços na ciência do cuidado do cabelo micelar usando os emolientes e compostos quaternizados Microcare®

Os formuladores de cuidados com os cabelos estão reconhecendo o sucesso da água micelar para cuidados com a pele
e utilizando os mesmos princípios de limpeza suave em shampoo e cabelo
tratamentos.
A tecnologia micelar é usada em produtos para os cabelos para ajudar a remover a sujeira do
couro cabeludo sem ser muito agressivo.
Laboratórios Thor Personal Care (Microbiologia, Toxicologia e Aplicações)
trabalharam juntos para oferecer soluções suaves de Microcare para
Cuidados com os cabelos micelares.
Projetado para ser fácil de usar, emolientes e amidas específicos para Microcare
têm se mostrado altamente eficazes no tratamento da fibra capilar.
Várias formulações de shampoo e condicionador suaves, avaliadas usando o
Modelo Thor VitroDerm®, passou com sucesso por inoculação múltipla
testes microbiológicos.

Análise genômica como suporte para pesquisas inovadoras em cosméticos

As ciências "ômicas", como genômica, transcriptômica, proteômica e metabolômica, estudam conjuntos de moléculas biológicas complexas com várias funções em organismos vivos e têm um campo de aplicação muito amplo. No campo cosmético, essas técnicas são uma ferramenta poderosa para identificar os processos metabólicos que ocorrem na pele e envolvidos no envelhecimento cutâneo, como alterações na produção de proteínas da matriz extracelular, capacidade antioxidante e hiperpigmentação cutânea. A análise de todo o património genético e das interacções ambientais de todos os microrganismos presentes na pele, ou microbioma, também oferece um subsídio considerável na compreensão dos factores determinantes que intervêm no caso das doenças da pele e dos anexos cutâneos.

No futuro, graças aos conhecimentos adquiridos com as ciências da “ômica”, será possível desenvolver ingredientes cosméticos e produtos acabados inovadores, com o objetivo de melhorar as defesas da pele e retardar o processo de envelhecimento.

Para repelir poluentes da pele

Uma das principais preocupações hoje é a poluição e seus efeitos nocivos à saúde e à pele. Combinando um polímero com propriedades quelantes de metal com um poderoso antioxidante que visa os radicais livres, o ingrediente funcional POLLUSHIELD ™ foi desenvolvido para proteger a pele de danos causados ​​por metais pesados, partículas finas e outras substâncias nocivas encontradas em grandes cidades e em áreas poluídas.
A eficácia do ingrediente em melhorar a aparência da pele afetada pela poluição foi testada recentemente em um novo estudo realizado em Milão. Após apenas 14 dias de tratamento, as manchas escuras no rosto, uma manifestação visível de danos causados ​​pela poluição, tornaram-se mais claras, resultando em uma aparência de tez mais clara.
O ingrediente funcional POLLUSHIELD ™ não apenas protege a pele da poluição, mas reverte os efeitos nocivos dos poluentes sobre ela.

Agite sua mente: da ciência o Santo Graal da Beleza! Fermentologia, BIO-Placenta e muito mais…

A indústria cosmética é uma realidade em rápida evolução, impulsionada pela ciência e pela inovação. Nos últimos anos, muitos avanços científicos abalaram o mundo cosmético com novas aplicações, novas soluções tecnológicas, produtos customizados e mecanismos de ação inovadores.
A ciência é um importante player inovador no setor cosmético, uma vez que cerca de 10% dos novos produtos lançados no mercado são baseados em novos ingredientes. O novo horizonte para a indústria de cuidados pessoais baseia-se nos avanços em biotecnologia e processos de fermentação.
Este ano será o ano da FERMENTOLOGIA. Este novo termo está surgindo para descrever a ciência das produções baseadas na fermentação. A fermentação representa uma oportunidade para reduzir a necessidade de ingredientes químicos e promover os próprios mecanismos de defesa da pele.
A natureza é o mestre supremo da inovação! Todo novo desafio vem de processos naturais.
Um desses processos está relacionado à extraordinária capacidade de crescimento celular durante a gestação, pois muitas empresas analisaram a composição da placenta para obter um perfil regenerativo semelhante para aplicação tópica.
Apresentamos, o mais recente material de ponta na área: BIO-PLACENTA, mostrando as propriedades da placenta humana e proveniente da produção biotecnológica.
A inovação científica nunca pára, novos desafios pela frente!

Benefícios do tratamento de superfície de éster híbrido em aplicações cosméticas

O desenvolvimento de matérias-primas performáticas para a indústria cosmética consiste em associar as necessidades e propriedades da pele / corpo humano ao know-how tecnológico. A partir de ingredientes essenciais como aminoácidos e ésteres, Miyoshi projetou um tratamento híbrido exclusivo para pigmentos e enchimentos adequados para uma ampla gama de produtos de beleza. As vantagens desses ingredientes multifuncionais serão divulgadas por meio de estudos ilustrados com foco em hidrofobicidade, baixa absorção de óleo, desenvolvimento de cor, sensorialidade e longo desgaste.

Texturizadores naturais: o que há de novo, o que está na moda, o que está na moda?

Quais são as necessidades dos consumidores mais "modernos" em termos de texturas? Como atender a essas necessidades implantando fórmulas inovadoras baseadas em texturizantes naturais extraídos de algas, sementes ou biotecnologias? Quais são os outros critérios que influenciam a escolha de texturizantes naturais como sustentabilidade e regulação?

Há uma tendência clara para a criação de fórmulas inovadoras usando texturizadores naturais. Nesta conferência, o autor mostrará como brincar com diferentes parâmetros, tais como: misturas de diferentes texturizantes espessamento, suspensão, gelificação e sinergia de propriedades formadoras de filme com outros ingredientes ao nível deste texturizante em procedimentos de formulação de fórmulas. Explorar todos esses parâmetros permitirá ao formulador atender às necessidades atuais do cliente por texturas inovadoras e naturais.

Univar - integridade do cabelo: uma abordagem holística para a saúde e estilo no novo contexto urbano

Os consumidores estão cada vez mais preocupados com as consequências da exposição a fatores ambientais, como UV ou poluição urbana, em busca de soluções para manter a beleza de seus cabelos. Esta apresentação destaca os benefícios de tecnologias específicas de silicone na redução do impacto da poluição ambiental no cabelo, além de seus outros benefícios de cuidados com os cabelos estabelecidos. São apresentadas quatro formulações que ajudam a manter uma aparência saudável do cabelo, apesar da exposição diária.
Além disso, será apresentado o MaizeCare ™ Style, um novo fixador de cabelo de origem biológica 100% natural com desempenho que atende às necessidades de estilo dos consumidores, de macio a rígido, em uma variedade de texturas inovadoras.

Brenntag - Relação entre a análise sensorial no cabelo e a medição dos parâmetros da espuma usando instrumental: Dynamic Foam Analyzer - DFA 100

Os limpadores de cabelo e, principalmente, os xampus líquidos enfrentam grandes desafios técnicos para se adaptar às expectativas do consumidor, mas também precisam atender aos que não foram mencionados. Também os principais critérios a considerar e avaliar são a aparência visual, a consistência da espuma e o toque do cabelo após o enxágue. O método mais relevante para avaliar o desempenho sensorial do shampoo é a avaliação sensorial => para avaliar os diferentes atributos sensoriais => precisa da ajuda de um grupo de juízes especialistas. No entanto, este método leva tempo e não é relevante para o desenvolvimento do produto / requer dados para garantir a segurança. Portanto, a investigação instrumental é preferida para economizar tempo na triagem da formulação. O objetivo deste estudo é estudar o perfil sensorial de 3 shampoos formulados com uma única mudança de ingrediente. O objetivo foi estudar a substituição de 2 silicones comuns no desempenho sensorial da espuma.

Eurosyn - PolyAquol ™ -LW e PolyAquol ™ -VO4: processo de baixa energia para emulsões naturais

Anos de pesquisa no campo da química do poliglicerol permitiram à Innovacos criar uma linha de emulsificantes naturais, conhecida como PolyAquolTM.
Uma cuidadosa seleção e purificação das cadeias de poliglicerol e ácidos graxos, associada a um profundo know-how de engenharia molecular, permitiu expandir a plataforma de formulação com a introdução de dois novos emulsificantes: PolyAquolTM LW e PolyAquolTM VO4. Ambos foram concebidos para responder à crescente procura de formulações de emulsões com baixo consumo de energia, processos “frios” e eco-sustentáveis.
PolyAquolTM LW permite obter emulsões O / A com baixa viscosidade e loções pulverizáveis ​​em processos a frio. A origem natural e a certificação Cosmos, de um lado, a ausência de derivados do óleo de palma e a possibilidade de evitar o uso do turboemulsionante em condições particulares, de outro, o tornam um candidato ideal para formulações "verdes" e bio. -sustentável.
O PolyAquolTM VO4 difere dos emulsificantes A / O tradicionais, pois apresenta um novo conceito de "Fusão" entre óleo e água, W + O, que permite obter texturas leves e frescas, típicas das emulsões O / A. Isso é possível graças à estrutura química particular, baseada em um extenso polímero natural, com longas cadeias de poliglicerol hidrofílicas capazes de incorporar grandes quantidades de fase aquosa (> 80%). Além de ser “aprovado pelo Cosmos”, o PolyAquolTM VO4 é capaz de emulsionar fases lipídicas totalmente compostas por óleos vegetais. Também pode ser usado em concentrações muito baixas, a partir de 2%, superando os concorrentes em termos de estabilidade e sensorialidade das emulsões obtidas.

Lucas Meyer Cosmetics - Fosfolipídios para realçar os cosméticos de cor natural: quando a natureza, a textura e o desempenho satisfazem

A escolha de um ingrediente em um produto cosmético é determinada por uma série de elementos, incluindo suas propriedades técnicas, sensoriais e eficazes. Na maquiagem, o comportamento de um ingrediente pigmentado é ainda mais importante.
Os fosfolipídios oferecem soluções naturais e eficientes com suas poderosas propriedades emulsificantes junto com eficientes propriedades biológicas e seus fosfolipídios de toque característicos. "
Na maquiagem, os fosfolipídios podem ser usados ​​para dispersar os pigmentos de maneira eficaz e natural. Seus efeitos hidratantes e reestruturantes os tornam úteis para criar truques de maquiagem ativos, com uma sensação de pele elegante e confortável.
Venha e descubra como os fosfolipídios podem melhorar sua formulação de maquiagem!

Complife - Avaliação capilar, couro cabeludo e tricológica na área cosmética | Cabelo, couro cabeludo e a avaliação tricológica na área cosmética

Avaliar a eficácia dos produtos para os cabelos é uma abordagem especializada que envolve projetos de estudo, técnicas e conhecimentos emprestados da tricologia. Partindo da abordagem ex vivo até a abordagem in vivo, a apresentação irá introduzir as técnicas de estudo e protocolos atualmente usados ​​no campo cosmético. Os testes ex vivo em fios de cabelo humano são uma ferramenta poderosa para a triagem de diferentes formulações com uma abordagem econômica e rápida. A elasticidade, cor e textura do cabelo podem ser avaliadas com sucesso usando testes ex vivo. Já os estudos em humanos são o método de escolha quando é necessário levar em consideração a aceitabilidade cosmética do produto e a interação com a fisiologia do cabelo e couro cabeludo.

Merck - Elimine os Microplásticos

Hoje, está aumentando a consciência sobre os efeitos negativos dos plásticos. As microesferas de microplaca são comumente usadas em aplicações cosméticas para efeitos de peeling, mas também para propriedades de aprimoramento de formulação, como sensação na pele ou aprimoramento de textura. O portfólio de preenchimento funcional RonaFlair® da Merck oferece alternativas ecológicas que são usadas principalmente como intensificadores de pele e textura. Com uma combinação inteligente de preenchimentos funcionais RonaFlair®, um maior efeito de suavização e redução de rugas pode ser alcançado do que Nylon-12 e PMMA, enquanto mantém as propriedades táteis e sensação de pele macia.

Sinerga - Eco-sustentabilidade no mundo dos cuidados com os cabelos através do uso de matérias-primas inovadoras e naturais

Sustentabilidade e naturalidade não são mais prerrogativas do mundo dos cuidados com a pele, mas também estão se espalhando para outros segmentos, que estão crescendo e sempre em busca de inovação, como os cuidados com os cabelos.

É por isso que a Sinerga oferece uma ampla gama de soluções naturais e eficazes para a saúde do cabelo:

Pea.Protein, um blend de proteínas hidrolisadas de diferentes pesos moleculares que protegem os fios, aumentando a sua resistência à quebra e com efeito reestruturante.

Hair App, alternativa natural sem silicone para manter o cabelo liso por muito tempo e ao mesmo tempo prevenir os danos causados ​​pelo calor.

Tensoativos biodegradáveis: limpe suavemente a pele e os cabelos sem agredir o meio ambiente.

Kalichem - Pós pesquisa biótica para micro beleza

A microbiota cutânea protege a pele de alérgenos, fotoenvelhecimento, radicais e poluição. As bactérias "boas" "se comunicam" umas com as outras e com a pele através dos "pós-bióticos", moléculas benéficas muito complexas para serem sintetizadas. Kalichem promove um projeto de pesquisa mundial, uma nova geração de ingredientes biotecnológicos, obtidos a partir de uma biofermentação “limpa” e patenteada que otimiza a produção de Pós-bióticos. Kalichem e Postbiotica apresentam Kalibiome a primeira plataforma de ingredientes Postbiotic que protegem a pele sensível aumentando suas defesas, regulam a capacidade de resposta da pele enquanto agem como um poderoso e revolucionário fator anti-envelhecimento.

LCM - Bicoalgae XT

Bicoalgae® XT é um ativo natural para a pele com extraordinárias propriedades anti-envelhecimento, produzido através de um eco-bioprocesso que aumenta a produção de astaxantina natural da microalga H. pluvialis. O ativo, estabilizado e incorporado a um inovador sistema de liberação, é transportado para as camadas profundas da epiderme onde exerce sua ação.
O Bicoalgae® XT tem se mostrado eficaz na reparação de rugas, aumentando a firmeza, o brilho e aumentando a função de barreira da pele. Seu uso também induz uma desintoxicação intensa, acelerando a renovação celular e aumentando a capacidade antioxidante da pele. Além disso, protege a pele da luz azulada dos aparelhos eletrônicos e evita a penetração de partículas poluentes.
O Bicoalgae® XT demonstra mais uma vez o quanto a Ciência pode constituir uma união virtuosa com o que a Natureza nos oferece e nos fornecer produtos inovadores para aplicação cosmética.

Safic Alcan - Navegando na tendência J-Cosmetofood com Wamino-Bonbon, uma mistura sinérgica de borras de saquê e açúcares refinados para melhorar as condições da pele

J-Cosmetofood (J indica Japão) é uma das tendências de crescimento na Europa. É por isso que a Ichimaru Pharcos lançou recentemente o Wamino-Bonbon, uma mistura única de borras de saquê finas e melaço de açúcar altamente refinado. As borras de saquê são resíduos sólidos brancos do método tradicional usado para fazer saquê. Os açúcares de wasanbon são preparados usando métodos antigos de extração da cana-de-açúcar cultivada em algumas áreas específicas do Japão. O Wamino-Bonbon está alinhado às tendências de desenvolvimento sustentável, na medida em que os restos dos processos de preparação de alimentos e bebidas são reciclados.

A singularidade desta mistura sinérgica de dois materiais tradicionais reside na sua composição que inclui vitaminas (como a vitamina B2), aminoácidos (ácido glutâmico, ácido aspártico, leucina e arginina) e açúcares.

Em um teste in vivo, uma loção contendo 1% de Wamino-Bonbon mostrou uma melhora significativa na hidratação e densidade da pele após apenas uma semana.

Eico Novachem - Flor'Innov: Princípios ativos florais para a regulação do ritmo circadiano e a proteção da microbiota

Flor'Innov é uma linha inovadora de princípios ativos naturais na forma líquida, aprovados de acordo com os regulamentos do Cosmos, extraídos das flores da Provença. Graças à eficácia testada, estes princípios ativos são capazes de proteger a pele dos ataques de agentes externos, garantindo uma hidratação adequada e um correto equilíbrio da microbiota cutânea. O aumento da proteção UVA e UVB, conseguido atuando em diferentes níveis, permite a restauração e reativação do correto ciclo biológico celular. Os efeitos no abrandamento do envelhecimento da pele são imediatamente visíveis com a redução das irritantes imperfeições da pele, especialmente as olheiras.

Biochim - Epidermal jetlag®: o que é e como combatê-lo

Res Pharma - Beleza sustentável em formulações cosméticas

O identikit do cosmético do futuro é um produto que cuida da pele mas também do planeta e das pessoas.
Fatores ambientais e sociais estão afetando cada vez mais a compra de cosméticos. A atenção à saúde do planeta e da pele direciona o consumidor para produtos que a protegem e comprovam suas funções de cuidado, mas que também respeitam o meio ambiente e agregam valor ético.
Assim, é crescente o interesse por formulações e texturas que combinem funcionalidade, sustentabilidade no fornecimento de ingredientes e atenção ao impacto ambiental e social.
Descubra nossa fórmula de beleza sustentável: “Proteja sua pele - proteja seu planeta”!

Solvay - Aproveite a transformação de texturas e palavras personalizáveis

A transformação de texturas e formulações personalizáveis ​​está ganhando força na indústria de cuidados pessoais. Para atender às necessidades do mercado, a Solvay ofereceu 2 produtos inovadores:

- Miracare ® OGE - um novo sistema emulsificante que permite uma multifuncionalidade e uma formulação inovadora de texturas com um belo perfil sensorial. Ele o ajudará a formular uma emulsão límpida com uma fase interna elevada (emulsionar até 80% de óleo) e a desenvolver texturas inovadoras ou novos formatos.

- Rheozan ® SH - um polímero natural que oferece excelente sensação à pele (lisa / não pegajosa, pós-aveludada) com excelentes propriedades emulsificantes que permitem a formulação de produtos naturais para a pele sensorialmente agradáveis ​​que atendem à demanda do consumidor

INT.E.G.RA - Novas tendências na recolha e gestão de informação sobre produtos cosméticos em I&D, Produção e Regulamentação

Sensient - Mineral SPF Booster e Blue Light Shield

A Revolução Verde começou!

A partir da recente consciência global do meio ambiente, a natureza é
no centro de todas as atenções. e também a "naturalidade" nas fragrâncias
e em cosméticos.
TechnicoFlor é um pioneiro mundialmente reconhecido no desenvolvimento de
fragrâncias naturais.
Por mais de uma década (muito antes de estar na moda), nossos perfumistas
comprometidos desenvolveram uma experiência inegável na formulação
natural.
Em uma busca incessante por inovação, o TechnicoFlor enriqueceu seu
paleta de matérias-primas com novos "isolados" - moléculas naturais obtidas a partir do
fracionamento de um óleo essencial por meio de química verde - isso também
aos incríveis ingredientes naturais que usamos, permita a nossa
perfumistas para criar assinaturas naturais únicas.
Impulsionado pela abordagem de CSR, TechnicoFlor também demonstra seu próprio
responsabilidade ecológica de muitas maneiras: através da obtenção de seu patchouli del
comércio justo na Indonésia e ajudando toda uma comunidade de agricultores,
começando um programa em Madagascar para ylang-ylang, argumentando
uma agricultura urbana iniciar o cultivo de açafrão e colocar
colmeias nos telhados de Paris, etc.
Combinado com nossa análise das tendências atuais e emergentes, e
inspirado nas extraordinárias espécies de plantas, TechnicoFlor imaginou um
coleção criativa de 12 fragrâncias Natflor® chamada "Grow Your Own
Jardim ".
Deixe-nos guiá-lo por esta jornada perfumada e descobrir os ingredientes
extraordinário. que podem se tornar os ingredientes da moda de amanhã.


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Interiorisme en BCN_Design de interiores em Barcelona

Postado: Sáb, 10 de novembro de 2018 14:17:00 +0000

Encontro-me aqui de novo, na Espanha, a viver e a recomeçar.
De onde? Dos projectos de interiores, os "interiores catalães", em que vivo, e para os quais trabalho há vários anos, na renovação de edifícios antigos, interiores onde pude apreciar o interessante uso de materiais e técnicas tradicionais relacionadas com nesta terra, que são vivenciados dia após dia.
Materiais simples, como a madeira, um culto nas renovações espanholas, que muitas vezes é combinada com outro material, como o aço, ou metal, ou concreto, geralmente pintado de branco, uma combinação que poderia fazer lembrar a arquitetura nórdica, que na forma de Alvar Aalto, por assim dizer.
E os ladrilhos, os do pavimento, trazidos de volta à luz, ladrilhos antigos de cimento que se limpam e rearrumam, são os ladrilhos originais denominados “mosaico hidràulic”, que dão elegância aos quartos preservando os designs Liberty do “Modernismo”.
Procurei fábricas de telhas de cimento aqui na Catalunha, e encontrei algumas que fazem essas telhas do jeito antigo.

Assim como o piso, a laje de cobertura costuma ser mantida em reformas. Basta olhar para o sótão para ver as antigas abóbadas catalãs, as "bovedillas", que quase sempre ficam expostas numa renovação.
O sistema construtivo denomina-se "entrebigat" (entre vigas), são abóbadas de tijolo fino que assentam sobre vigas de madeira.

E eu encontrei um grupo de pesquisa e recuperação de materiais e técnicas tradicionais da Antiguidade Catalã, o grupo Greta. Interessante é a experimentação das técnicas ancestrais, reproduzindo-as com os alunos.

A seguir, apresento-vos alguns projectos de alguns estúdios, que considero interessantes para vos fazer notar esta utilização de materiais e técnicas na renovação de interiores catalães.

Segue-se a renovação de um apartamento de um edifício de 1930 no Eixample de Barcelona, ​​em Provença 371, é um apartamento de 70m2.
O atelier EO Arquitectura teve inicialmente de devolver o apartamento ao seu aspecto original, o que não foi uma tarefa fácil devido ao precário estado de conservação em que se encontrava o edifício: camadas de diferentes materiais acumularam-se ao longo do tempo, instalações ao longo dos anos invadiram os espaços , que entretanto foi subdividido.

foto: ©Adrià Goula

foto: ©Adrià Goula

Os arquitectos restauraram imediatamente os pavimentos originais e as abóbadas catalãs que, neste caso, foram repintadas de branco.
Uma vez que os elementos antigos foram definidos como prioritários, o espaço foi organizado com móveis de madeira feitos sob medida e de design simples, criando um volume com painéis de madeira deslizantes, como um módulo, onde o quarto foi colocado, um espaço no espaço para criar movimento. o apartamento.

Ficha de dados:
Localização: Provença 371_Eixample, Barcelona, ​​Espanha. Cliente: Juanjo y Magda Arquiteto: Adrian Elizalde.Arquiteto colaborador: Clara Ocaña. Área: 70m²
Conclusão das obras: 2014.
Fotografia:
Adrià Goula

Apresento-vos agora um projeto finalista do prémio FAD 2015 de "interiorismo" (design de interiores) de Pepe Ramos em colaboração com Miquel Mariné, uma renovação realizada em Barcelona no Poble-Sec.
No passado, o local tinha sido um antigo aviário, depois uma garagem, com uma altura de 4 metros e com um pátio-jardim nas traseiras. Durante a reforma, os elementos originais da estrutura foram imediatamente trazidos à luz, como as colunas de ferro, as vigas de madeira, as paredes de tijolo e as duas grandes portas de entrada de madeira.
Aproveitando sobretudo a altura da divisão, todo o mobiliário foi desenhado à medida.
Foi dada grande importância à luz natural proveniente do pátio e das portas de entrada.

foto: ©José Hevia

foto: ©José Hevia

foto: ©José Hevia

Ficha de dados:
Local: Poble Sec, Barcelona. Espanha.
Cliente: Lena Wiget-Joe Littenberg.
Arquitetos: Miquel Mariné, Pepe Ramos Temiño.
Arquiteto Técnico: Albert Brufau
Conclusão das obras: 2014.
Fotógrafo: José Hevia

Esta é uma renovação completa do estúdio M2arquitectura, realizada no Ensanche em Barcelona em 2013.
"Reforma integral de piso pasante del ensanche de Barcelona".
Nesta remodelação, o atelier cria uma separação nítida entre a zona de estar e zona de dormir, com uma zona intermédia onde instala um móvel cinzento que serve de contentor, atravessando o apartamento, organizando assim também os espaços para a cozinha, para os armários., etc.
A divisão dos quartos também pode ser notada no pavimento, parquet e grés porcelânico com desenhos geométricos a cinzento e azul.

foto:©Gerard García Vilarrasa

Na zona superior, em contacto com a cobertura original, o estúdio realiza um único caixão central que segue o sentido da unidade de armazenamento subjacente, acomodando os vários sistemas elétricos e de arquivo, de forma a deixar o resto do piso com vigas expostas.

foto: © Gerard García Vilarrasa

Arquitectos: M2arquitectura
Fotos: ©Gerard García Vilarrasa

Ficha de dados:
Local: Barcelona, ​​Espanha.
Arquitetos:
M2arquitectura
Área: 85,0 m2
Conclusão das obras: 2013.
Fotógrafo: Gerard García Vilarrasa

E não poderia faltar uma reforma realizada pelo estúdio EMBT Miralles-Tagliabue, onde tive a oportunidade anos atrás de colaborar como arquiteto em alguns projetos.
Trata-se de uma renovação de 9 apartamentos num edifício do Bairro Gótico de Barcelona, ​​na modalidade low cost.
O edifício passou por muitas transformações ao longo do tempo e tem muitas camadas.

foto: © Marcela Grassi

O estúdio imediatamente identificou e redescobriu os elementos originais para trazê-los de volta à luz, como os afrescos do início do século XX, as abóbadas de tijolo do sótão com vigas de madeira, o piso com majólica antiga, os arcos góticos e a argamassa de cal. antigo.
A base de elementos construtivos originais a partir dos quais o atelier partiu para o projecto de renovação, aproveitando a conservação de materiais antigos, o atelier propôs assim uma renovação económica, gastando apenas com os móveis em madeira e divisórias.

Os afrescos ficaram parcialmente expostos, criando faixas verticais, criando um efeito único, entre o novo e o antigo.
Alguns móveis foram encontrados no prédio e recuperados para serem posteriormente incorporados aos móveis.
Para dar mais luz aos espaços interiores, muitas divisórias foram retiradas e substituídas por paredes claras, com estrutura em pinho e policarbonato para deixar passar a luz.

foto: © Marcela Grassi

foto: © Marcela Grassi

foto: © Marcela Grassi

Arquitectos: EMBT
Fotos: © Marcela Grassi
Ficha de dados:
Local: Barrio Gótico, Barcelona, ​​Espanha.
Cliente: Lena Wiget-Joe Littenberg.
Arquitetos: Benedetta Tagliabue-Miralles EMBT
Diretor de projeto e gerente de construção: Salvador Gilabert
Área: 1.872 m2
Conclusão das obras: 2012.
Fotografia:
Marcela Grassi




E deixo alguns links, para os interessados ​​em aprender mais sobre o tema dos mosaicos hidràulicos.

Encontrei um livro L'art del Mosaic Hidràulic a Catalunya escrito por Jordi Griset.

História das principais fábricas de mosaico da Espanha.

Branco na cidade. Branco em Milão

Postado: Ter, 28 de fevereiro de 2017 15:23:00 +0000

Hoje em dia, recebi um convite para participar como "Amigo do Blogger" para "Branco na cidade", o evento no caso de"Semana de Design de Milão", um convite para falar sobre a cor branca para este evento.
Branco, a cor do essencialismo e, para mim, a cor de fundo que realça todas as outras cores.
O branco sempre teve importância na antiguidade, era visto como a cor da luz, uma cor que simbolizava a divindade, a pureza, o ideal da perfeição.
Tanto na arquitetura quanto na escultura, o branco expressava perfeição em modo monocromático, de fato Canova o adotou para suas estátuas neoclássicas.
O branco é uma cor que amplifica o espaço, muitas vezes associada ao purismo, a cor do racionalismo, o branco define volumes etéreos e abstratos.

Um roteiro que contará a história de White em suas mil facetas cromáticas e simbólicas, entre a arte e o design, do pequeno ao grande objeto.
Um desafio lançado por seus criadores, Giulio Cappellini e Claudio Balestri da Oikos.

Eu estou cinco locais que foram escolhidos no conhecido bairro de Brera, que será montado para exposições:

Brera Academy of Fine Arts, onde serão expostos protótipos de obras, através das quais os alunos da Academia darão a sua visão do “Futuro Branco”, Um símbolo material e imaterial de bem-estar, uma pesquisa inovadora sobre o tema do branco, uma exposição nos corredores entre os moldes de gesso de Canova e as abóbadas do antigo colégio jesuíta.
Galeria de fotos de Brera, onde o tema será apresentado "Arquitetura Branca", no pátio de honra serão criadas duas instalações arquitetônicas espelhadas de Giulio Cappellini, que "irão assumir a forte presença do próprio edifício de uma forma inédita e contemporânea". A Pinacoteca receberá Stefano Boeri Architetti, David Chipperfield Architects, Studio Libeskind, Aires Mateus Associados, Studio Marco Piva, Patricia Urquiola, Zaha Hadid Architects.
Palácio Cusani, onde será montada a exposição "Branco sobre Branco", "o branco entendido como essencialidade, como idealização, como exploração de volumes através das sombras." Uma experiência para contar. No Andar Nobre, mais uma exposição será montada "Ícones Brancos", com curadoria de Giulio Cappellini, uma exposição que, como descreve o curador, “quer contar com uma ambientação simples mas sugestiva os principais produtos e materiais que se tornaram referências e se caracterizam pelo uso do branco”.
O Palazzo Cusani também hospedará os arquitetos 5 + 1AA Alfonso Femia-Gianluca Peluffo, Alberto Apostoli, Studio Asia, Caberlon Caroppi Italian Touch Architects, Raffaella Laezza Subarquitetura, Studio Mamo, Jasper Morrison, Studio Rotella, Studio Svetti.
Antiga igreja de San Carpoforo, onde o branco será representado com uma instalação, o "White Oikos"," uma grande parede que com azulejos de diferentes tamanhos contará a enorme gama de Oikos Colore del Benessere brancos em um jogo de texturas e tons. "
Alguns dos designers mais jovens e promissores criarão alguns móveis usando os diferentes acabamentos e materiais Oikos de empresas com forte característica de sustentabilidade.
Editores do Class Space, um espaço dedicado a jovens designers internacionais, que vão representar com a exposição ”Jovem branco“a escolha do branco na sustentabilidade.
Um jardim inusitado e um loft no centro de Milão que irá enquadrar as criações destes designers, um local de encontro e diálogo, onde jovens designers e empresas podem viver momentos de interação e troca de ideias.

Uma viagem por estes 5 locais, em busca do Branco como cor e sensação.
"Branco na cidade" - Milan Design Week de 4 a 9 de abril de 2017.

autor do post: arch. Susy Di Monaco
Fevereiro de 2017 © copyright "Architettura Take Away"

Créditos: Conselho Editorial "Branco na cidade"
Principal patrocinador: Oikos
Diretor de arte: Giulio Cappellini curador

Crianças e Arquitetura

Postado: Ter, 31 de janeiro de 2017 15:10:00 +0000

imagem: © Take Away Architecture

No entanto, é minha intenção sublinhar outros pontos que acompanham o discurso do design pontos psicológicos, pedagógicos e comportamentais em relação à criança, não é nada fácil encontrar documentos, tabelas, noções e materiais sobre como pensar e criar este tipo de arquitetura, seria interessante, em vez disso, veja um estudo conjunto e detalhado sobre os muitos aspectos que lhe dizem respeito. Aspectos que devem estar na base deste projeto, e tentei destacar alguns que considero fundamentais.

o) A palavra mais instintiva que uma criança desperta em nós é BRINCAR, o aspecto lúdico.
Então, qual é o jogo? Do ponto de vista psicológico é fundamental para uma criança, e é aí que entram os psicólogos infantis (desculpem o trocadilho) :).
Piaget, o psicólogo suíço, considerou em seus estudos o jogo uma fase fundamental para os primeiros dois anos de vida de uma criança, como estímulo às sensações, ao desenvolvimento cognitivo e psicomotor.

o) O elemento LUZ, seja natural ou artificial, tem uma importância fundamental: por exemplo, a luz natural é útil no crescimento da criança quando se pensa em uma estrutura onde uma criança vai ficar, o projeto deve estar bem equipado com janelas, clarabóias, poços de luz e tudo o que for necessário para deixar entrar luz natural direta e indireta, distribuindo uma superfície de iluminação correta na proporção das áreas, considerando assim a quantidade de sol e estudando as sombras.

o) COR outro aspecto fundamental para a criança, tudo o que a rodeia tem cor e estimula as percepções visuais. Segundo alguns estudos de cromoterapia, as cores devem ser adequadas às crianças, estimulando diferentes sensações em relação aos diferentes espaços, à idade de crescimento e à curiosidade pelos materiais utilizados.

o) NATUREZA. Aspecto bonito na arquitetura, acho a relação que ele mantém com as crianças um ponto crucial. Vejo muitos agrossilos nascendo e acho interessantes as sensações e percepções táteis e olfativas que as crianças podem desenvolver em contato com a natureza, um imersão total da criança entre o jogo, a atividade e a natureza. Na verdade, o pedagogo alemão Fröbel foi o criador do Jardim da infância, o que chamamos de Jardim de Infância, ainda que o significado que ele pensasse fosse diferente: ele realmente queria dizer uma horta escolar. Para Fröbel a criança era como uma planta, tinha que crescer em espaços livres e naturais, e concebeu o jardim dividido em muitos pequenos espaços onde cada criança tinha o seu próprio jardim para gerir e assim ter uma relação individual e direta com a natureza. Os professores foram chamados de "professores jardineiros" e tiveram que ser preparados do ponto de vista pedagógico e psicológico para acomodar os estímulos e a espontaneidade das crianças.
Resumindo, um exemplo a seguir. Também achei interessante que nos últimos anos foi feito um manifesto em Ontário, uma carta dos direitos da criança, um manifesto que descreve a relação que as crianças devem ter com os espaços abertos e com a natureza, relato o que diz o manifesto :

o) Outro ponto, ECO-SUSTENTABILIDADE, precisamos pensar em projetar com materiais bioecológicos, usando tintas atóxicas, pensando na aquisição de recursos energéticos, como os sistemas fotovoltaicos, o reaproveitamento da água da chuva, o uso de sistemas de reciclagem .
O mundo precisa de arquitetura verde e sistemas de reciclagem, e é importante acostumar as crianças ao respeito pelo ecossistema desde a infância.
Eu encontrei uma espécie de ranking de escolas verdes, que todos os anos desafiam umas às outras para se tornarem a primeira escola verde do ano: a Coalizão Global para Escolas Verdes.

o) SEGURANÇA e ERGONOMIA, todos os móveis infantis são realmente ergonômicos?
Tanto os móveis como os objetos devem ser exclusivamente infantis, com materiais atóxicos e com ficha de segurança de uso.
E os espaços? eles realmente respeitam a legislação, ou as várias etapas do crescimento da criança? Assim como não deveria haver barreiras arquitetônicas, um tema que também deveria ser supérfluo, e em vez disso, muitas vezes ainda vemos uma falta evidente em muitas estruturas.

o) Outro ponto, o DESIGN, o design e a relação que tem com as crianças. Bruno Munari nos mostrou que isso pode ser feito. As crianças podem aprender brincando e serem estimuladas a construir objetos do cotidiano, segundo a metodologia que o artista Munari propôs em suas oficinas educacionais na década de 1970.

o) A visão e PERCEPÇÃO dos espaços. Já nos posicionamos à altura de uma criança para poder visualizar seu mundo? Os pontos de vista de perspectiva mudam em relação ao que vemos, e a percepção das mudanças no espaço. Montessori nos disse que você precisa pensar na proporção certa para criar uma perspectiva visual melhor. Portanto, estudar seu ponto de vista de perspectiva é uma boa ideia na fase de design. o) E MÚSICA, sim, a música que as crianças gostam tanto. É muito útil em ambientes para relaxá-los ou estimulá-los. A música, assim como a dança, sempre foi fundamental para a percepção da liberdade de movimento. As crianças precisam de música, para ouvir sons, para se divertir movendo seus corpos de acordo com o ritmo.
E são vários aspectos que, penso eu, deveriam se fundir numa única arquitetura voltada para o público infantil, assim como uma fusão de recursos que estimulam a criança, divertem-na e interagem com ela. Eu escolhi alguns exemplos para mostrar a vocês.

Neste projeto, percebi a importância do espaço em relação ao brincar e à relação que tem com a natureza, assim como a iluminação, que são alguns dos principais pontos-chave.
É um jardim de infância em Tóquio, projetado por dois arquitetos japoneses, marido e mulher, Takaharu e Yui Tezuka, que criaram esta estrutura em 2007 pensando em crianças que podem se relacionar com os espaços como desejam, tendo total liberdade de movimento, por exemplo, ir até o telhado e use-o como uma área de lazer. Estes dois arquitectos, sempre próximos do mundo infantil, e deixando-se inspirar pelos filhos, pensaram no jardim de infância como um parque infantil, “O recreio deixa os miúdos correrem para sempre”.

Um elemento adicionado ao jardim de infância Fuji é o "Anel ao redor de uma árvore" Um espaço de espera para o ônibus e a entrada da escola, um elemento arquitetônico simples como a escada que envolve uma árvore, uma árvore de 50 anos, a zelkova, que se tornou um símbolo para os cariocas, porque conseguiu se manter de pé durante um tufão. Uma árvore que lembra aos mais velhos quando subiram para brincar, tornando-se assim um jogo com a natureza e desfrutando-a num espaço arquitetônico.

Outro projeto que considero interessante é a escola de Guastalla em Reggio Emilia, projetada por Mario Cucinella Architects em 2014, destinada a substituir a antiga estrutura que desabou no terremoto de 2012. Elas se compõem e se sucedem dando forma a uma estrutura sinuosa, utilizando a madeira como matéria prima, deixando entrar muita luz natural, integrando-se no espaço envolvente. As crianças podem assim sentir-se à vontade com uma relação contínua entre o interior e o exterior.

Nesta escola foram tidos em consideração muitos dos pontos que delineei acima, como a escolha dos materiais, como a madeira, a relação fundamental com a natureza, a escolha da iluminação natural, a forma dos espaços interiores dedicados aos vários áreas de crescimento, a escolha de cores que estimulam as percepções e sensações das crianças.

Também foi dada especial atenção à eco-sustentabilidade, como a utilização de sistemas de captação de águas pluviais, isolamento térmico, instalação de sistema fotovoltaico na cobertura.

Escola Paul Chevallier desenhado pelo estúdio francês Tectoniques, em Lyon na França, é mais um exemplo de uma escola que tem uma forte relação com a natureza, construída numa encosta arborizada do parque de Brosset, aproveitando a morfologia do terreno, foi concebida para integrar no contexto natural. Os arquitectos criaram uma cobertura ajardinada com relva e flores, que cobre toda a escola, sublinhando a importância que pretendiam dar a todo o projecto. Para além dos espaços verdes na cobertura, na zona sul a escola possui também uma horta e um amplo pátio.

A estrutura é quase inteiramente feita de madeira, o estúdio Tect projeta edifícios sustentáveis ​​há anos, usando a madeira como elemento principal. Nesta escola os espaços interiores são módulos retangulares simples para as salas de aula, as áreas dos dormitórios, a biblioteca e outros serviços, todos dotados de grandes janelas para deixar entrar a luz e estimular as crianças a olharem, directamente para o espaço verde.
Esses módulos internos com sua estrutura regular marcam a diferença com a irregularidade dos espaços externos que definem parte da paisagem.

A escola está também equipada com painéis solares, aquecimento a lenha e as janelas foram concebidas de forma a aproveitar a iluminação natural.

Outro projeto que notei é uma biblioteca infantil em Monterrey, México, projetada em 2013 pelo estúdio Anagrama, convertendo uma antiga usina siderúrgica em uma biblioteca e centro cultural.
Aqui há um discurso de recuperação industrial, uma aproximação dos mais pequenos ao antigo, abandonado, estimulando assim a percepção que as crianças podem ter ao ver o contraste entre os novos materiais com cores vivas e a velha estrutura da biblioteca. Com neutros tons.
A nova plataforma assimétrica simula a topografia do território montanhoso de Monterrey.

Outro exemplo de biblioteca está em Njoro, a Biblioteca Infantil da Tanzânia, projetada por Patricia Erimescu.
Foi necessária a construção de uma biblioteca para 408 crianças, nas encostas do Monte Kilimanjaro, em uma área isolada, sem energia, um desafio para muitas crianças que precisam ler, não tendo livros em casa.
Uma biblioteca para a qual as próprias crianças deram o seu contributo laboral na realização, seguindo as indicações de Patricia Erimescu em colaboração com a ONG de educação.
A biblioteca foi construída de acordo com a tradição massai, pensando sobretudo nos materiais em relação ao clima quente, as paredes foram construídas de forma a permitir a ventilação, com espaços-interstícios de ventilação entre os tijolos, e o declive do a cobertura, com a sombra gerada pelas árvores plantadas ao longo do perímetro, cria uma passagem de ar puro.

"Children's Home of the Future" é um centro social para crianças marginalizadas em Kerteminde, na Dinamarca, projetado pelo estúdio dinamarquês CEBRA.
Um prédio interpretado como uma “casa” que tenta recriar um aspecto do cotidiano familiar para essas crianças marginalizadas.

O projeto assumiu formas simples e básicas de uma casa simples, como as crianças veem e desenham, por exemplo a clássica forma retangular com telhado triangular, e a partir dessa inspiração fizeram um projeto, o projeto deles.

E depois existem pequenos projetos como este, projetos especiais para pessoas que têm deficiência de hormônio do crescimento e têm a altura de uma criança. É um teatro, o Little Ant Shadow Play Theatre, construído em Qianmen, Pequim, feito gratuitamente pelo estúdio URBANUS, desde o design até os materiais usados ​​provenientes de doações ou reciclagem.

Um projeto empolgante, onde a trupe formada por marionetistas de sombra ajuda este "pequeno" na busca de sua autoestima, contando e encenando antigas histórias chinesas.

E eu os deixo com esta frase:
Aprendemos a desenhar para crianças.
autor do post: arch. Susy Di Monaco
Janeiro de 2017 © copyright "Architettura Take Away"

Novo visual!

Postado: Sex, 21 de outubro de 2016 10:37:00 +0000

O charme de Corten

Postado: Qui, 03 de setembro de 2015 11:36:00 +0000

Corten… um material que acho fascinante, com aquela cor de ferrugem particular e o aspecto de gasto e gasto com o tempo.
Corten, ou Cor-Ten, Resistência à corrosão + força TENsile, um material verdadeiramente único, que nos últimos anos tem ganhado notável destaque entre os materiais mais utilizados em restaurações e renovações, chamando a atenção justamente pelas suas características: elevada resistência mecânica, excelente resistência à corrosão e valor estético em relação aos materiais antigos, todos com uma vantagem de custo.
Patenteado em 1933 nos Estados Unidos, desde então tem sido produzido em três tipos (A, B, C) com base na composição química e espessura, geralmente o tipo A é aquele usado em renovações.
Aqui estão alguns exemplos de seu uso em reformas.

"Dovecote Studio", dos arquitetos Haworth Tompkins, é um exemplo de como Corten foi usado em um antigo pombal abandonado. Os arquitectos inseriram uma pequena estrutura, um espaço para um estúdio de música totalmente coberto em Corten, no antigo recinto do antigo pombal.

Uma pequena estrutura que oferece um espaço musical para o Campus fundado por Benjamin Britten, em Suffolk. O espaço possui uma janela saliente que permite aos músicos tocarem enquanto contemplam a paisagem envolvente, com vista para os sapais.
O interior foi revestido a madeira de abeto, proporcionando assim uma boa acústica aos próprios artistas, e a entrada privilegia a transição do antigo recinto para a nova estrutura.

Foto Copyright © Philip Vile
Arquiteto: Haworth Tompkins

Outro exemplo do uso de Corten pode ser visto no museu do sal "Museu do Sal", na França, nascido nas antigas salinas de Salins Les Bains, usado na Idade Média, mas agora abandonado desde 1942.
Os arquitetos Malcotti, Roussey e Gheza, intervieram reorganizando essas salinas antigas, inserindo novos elementos nos artefatos antigos, usando aço Corten bem visível na fachada frontal norte, onde um bloco totalmente coberto com este material se projeta entre as paredes originais de um das salinas, marcando a entrada do museu.

Os arquitetos criaram uma passarela entre as salinas, reorganizando toda a área.
Num outro sal, destinado a restaurante-casino, reconstruíram a fachada com duplo revestimento, uma grande janela ladeada por lençóis Corten feitos à mão,
Criando assim propositadamente um jogo de contrastes na utilização de Corten, entre o volume simples e claro da entrada do museu com esta fachada artesanal do restaurante.

Em 2009, as salinas de Salins les bains foram incluídas no Patrimônio Mundial da UNESCO, juntamente com as Salinas Reais de Arc-et-Senans.

Foto Copyright © Nicolas Waltefaugle
Arquitetos: Arquitetos Malcotti Roussey + Thierry Gheza
http://www.salinesdesalins.com/

"Kew House", do estúdio londrino Piercy & Co., é uma casa de família.
Trata-se de uma intervenção que envolve a inserção de dois volumes em aço Corten atrás de uma quinta parede do século XIX, numa zona a sudoeste de Londres.

Na concepção dos espaços desta casa, o atelier deu muita atenção à família, pensando no equilíbrio entre o sossego e o espaço social, arranjando caminhos-ligações entre as várias áreas da casa, como o espaço envidraçado que a liga. os dois volumes, um espaço que também permite a entrada de muita luz.

Esta inserção é semelhante à primeira intervenção que postei, uma nova estrutura de corten atrás de um antigo gabinete de parede.
E para dar uma olhada em todo o projeto, estou inserindo um link:
http://www.piercyandco.com/

Foto Copyright © Piercy & Company
Arquitetos: Piercy & Company-Architect's Studio

No "Raif Dinçkök Yalova", um centro cultural na Turquia, o aço Corten foi usado nos painéis como uma pele de cobertura da estrutura.
Os arquitetos do estúdio Emre Arolat Architects quiseram dar um aspecto industrial à estrutura, como uma superfície enferrujada, para contextualizar o edifício na cidade de Yalova, onde os cidadãos estão rodeados por áreas industriais.
Os painéis foram então perfurados tanto para requisitos técnicos de ventilação como para terem um efeito nocturno sugestivo, uma vez que a luz, passando pelos orifícios, cria um efeito de cortina transparente.

Foto Copyright © Arquitetos Emre Arolat
Arquitetos: Arquitetos Emre Arolat

E estes são apenas alguns dos muitos exemplos de uso de Corten que, repito, é um material verdadeiramente fascinante.
Existem também vários Corten falsos no mercado, mas o original é sempre acompanhado de certificação.
Por fim, deixo-vos um link onde podem apreciar várias imagens com a utilização deste material.

Vamos dar uma olhada!

Postado: Sex, 06 de março de 2015 10:05:00 +0000

Cuidado, não pelas janelas normais, mas vamos lá apontar para assistir, vamos negligenciar, vamos miradores é olhe espalhados pelo mundo.
Miradouros únicos, que se expõem com incríveis estruturas salientes na paisagem, ou simplesmente que se erguem sobre uma montanha, fiorde, penhasco e até mesmo uma cratera vulcânica.
Muitos desses miradores eles estão localizados na América do Sul, talvez porque goze de vistas espetaculares de paisagens negligenciar Encontrei-os espalhados pela Noruega, nos belos fiordes, e ainda outros em diferentes áreas do mundo que oferecem vistas encantadoras.

E agora vamos olhar para o Chile (América do Sul), estamos no observatório "Mirador Pinohuacho" em Villarrica, construído em uma área de 26 metros quadrados.

Projetado por Rodrigo Sheward da Universidade de Talca, foi construído em 2006 para reconverter uma área devastada pela exploração de madeira e lava vulcânica que arruinou áreas agrícolas.
Um território, portanto, que precisava ser reinventado.
Na construção do mirador, as matas já cortadas e abandonadas durante o desmatamento foram recicladas, mão de obra local foi aproveitada e os próprios moradores cortaram as toras.

O Mirador está localizado em uma área panorâmica particular, é organizado com dois mirantes, um voltado para o vulcão Villarrica, o outro para os lagos Calafquén e Panguipulli.
No verão serve de abrigo para caçadores de javalis e no inverno como refúgio para caminhantes.
Na realização deste projecto, a Universidade de Talca manteve-se fiel ao seu credo: "llevar la arquitectura donde no la hay" (trazer a arquitectura onde ela não existe).

Foto Copyright © Grupo Talca
Arquitecto: Rodrigo Sheward
Professor Guía: Germán Valenzuela
Participantes na construção: Pedro Vázquez, Carlos Vázquez, Danilo Vázquez, Miguel Vázquez, Pablo Vázques, Hugo Vázquez, Rodrigo Sheward

Agora estamos em Jalisco, México, e olhamos do mirador "Las Cruces".
Construído em 2010 em 140 m² pelos arquitetos chilenos Elemental, este mirador precisava de dois pontos de observação para as duas etapas fundamentais da "Ruta del Peregrino", um caminho religioso que é um destino turístico da região.
Nasceu assim a inspiração para uma estrutura monolítica com observação bilateral, nas duas direcções do vale e nas cruzes da peregrinação, as duas etapas do percurso.
O mirador, portanto, consiste em duas partes, uma das quais é colocada no solo e a outra com uma saliência projetada para o vale.
Ambas as aberturas dos volumes parecem emoldurar a paisagem, como grandes janelas.

Copyright da foto © Iwan Baan-Elemental
Arquitectos: Elemental
Equipe: Alejandro Aravena, Diego Torres, Victor Oddó, Juan Cerda, Gonzalo Artea, Cristian Martínez, Fernando García

Desta vez, porém, estamos na cratera do vulcão Quilotoa, no Equador, no mirador "Shalala", localizado na Cordilheira dos Andes, a 3.974 metros acima do nível do mar, uma posição inédita em relação aos demais miradores.
Construído na orla da cratera com 3 km de diâmetro, este mirador possui uma estrutura em madeira e vidro com dupla função: vista para a parte superior com saliência sobre o vulcão, e ponto de parada-contemplação nas escadas abaixo, uma posição verdadeiramente estratégica para os turistas que vêm a esta área para admirar a bela cratera.

E se você quiser dar uma olhada em todo o projeto, deixo este link: mirador en shalala

Foto Copyright © Lorena Darquea, Daniel Moreno Flores
Arquitetos: Jorge Andrade Benítez-Javier Mera Luna-Daniel Moreno Flores.
Colaboradores: Manuel Galárraga, María Paz Villagomez, Diana Callejas, Christian Rea, Natalia Dueñas, Juan Carlos Cisneros

E agora nos mudamos para o norte da Europa, para os belos fiordes noruegueses.
Estamos no Fiorde de Geiranger, no vale Trollstigen (a escada do troll), aqui está uma das estradas mais íngremes do mundo, com uma inclinação de 9%.
Uma série de trilhas em vários gradientes nos leva a este ponto de vista, projetado em 2012 por Reiulf Ramstad Architects.
É um roteiro turístico extraordinário que faz parte da projeto de roteiros turísticos nacionais, um circuito turístico de 66 milhas pelos fiordes Trollstigen, rodeado pelas montanhas Kongen (o rei), Dronningen (a rainha) e Bispen (o bispo), uma rota organizada com terraços e mirantes com vista para os fiordes.
O projeto de Reiulf Ramstad, além doponto de vista e o roteiro também inclui um centro de visitantes, um restaurante e uma galeria de exposições.
O projeto recebeu o "Prêmio Mies Van Der Rohe" de arquitetura contemporânea.

Copyright © Reiulf Ramstad Arkitekter AS
Foto Copyright © Diephotodesigner.de
Arquitetos: Reiulf Ramstad Architects
Equipe do projeto: Reiulf D Ramstad, Christian Fuglset, Anja Strandskogen, Christian Dahle, Nok Nimakorn

Estamos agora no fiorde de Aurland, na Noruega, a uma altitude de 640 metros.
O "Miradouro Aurland", construído em 2006 pelos arquitectos Saunders e Wilhelmsen, tem uma estrutura em pinho e aço galvanizado, certamente uma vista espectacular, com a sua estrutura que parece lançar-se de cabeça na paisagem circundante.
Este projeto também faz parte de um programa de rota turística nacional encomendado pelo Departamento de Rodovias da Noruega.

Copyright © Saunders e Wilhelmsen
Copyright da foto © Bent René Synnevåg, Nils Vik

E agora estamos na plataforma de observação "Gudbrandsjuvet", na garganta do rio Valldøla, também na Noruega.
Um local verdadeiramente belo para o rio que erodiu a rocha, criando um desfiladeiro e formando várias cascatas, este miradouro também faz parte de um roteiro turístico norueguês.
Projetada pelos arquitetos noruegueses Jensen & Skodvin, a plataforma cantilever é uma folha de aço cortada a laser que se conecta diretamente à ponte.

Uma antiga lenda diz que esta ravina foi nomeada em homenagem a um homem chamado Gudbrand, que em 1500 sequestrou uma mulher por quem ele estava apaixonado. Para escapar de seus perseguidores, ele mergulhou na garganta do rio. O homem sempre foi assim procurado, embora digam que ele viveu o resto de sua vida em uma cabana de pedra em um dos vales laterais acima de Gudbrandsjuvet, enquanto nenhum vestígio de sua amada foi encontrado.

Copyright da foto © Jensen & Skodvin Arkitektkontor

E como última parada, vamos para a Espanha, estamos no mirador "Paratge de Tudela-Culip", em Cap de Creus (Girona).
Este mirador nasceu como um projeto de recuperação da costa de Cap de Creus, nesta área existia uma aldeia turística que foi abandonada após a área ter sido declarada parque natural. Dada a beleza e singularidade desta zona, pensaram em criar um mirador e um roteiro turístico com painéis informativos.
O carácter morfológico do local é único, o vento moldou as rochas ao longo dos milénios, de facto, várias rochas erodidas foram atribuídas a figuras.
O próprio Dali reconheceu o lugar incrivelmente bonito.
Os paisagistas do atelier EMF decidiram organizar o mirador com dois belvedere-blocos que enquadram pontos estratégicos de Cap de Creus.

© Domènec Ribes Mateu
Copyright © EMF Estudi
Autores: EMF Estudi Martí Franch, J / T Ardèvol.Ton Ardèvol.
Colaboradores: M. Bianchi, M. Batalla, A. Alvarez, G. Batllori, C. Gomes, A. Lopez, L. Ochoa

E deixo vocês com essa dedicação de Dalí a essa paisagem maravilhosa.
"Esta parte inclui entre el Camell i l'Àguila que tu coneixes i estimes tant com jo mateix és i ha de continuar geologia pura para sempre essencial, sentido res que pugui mixtificar-ho en faig qüestió de principes. És un paratge mitològic que és fet por a déus més que por uma casa i cal que continuï tal com està ".
-Salvador Dalí.

(Esta parte entre o Camelo e a Águia que você conhece e ama como eu me amo, deve continuar a ser pura geologia para sempre, sem nada que possa alterá-la, eu a considero uma questão de princípio. É um lugar mitológico feito para deuses . mais do que para os homens e deve continuar a ser como é.)

Arquitetura norueguesa

Postado: Dom, 28 de dezembro de 2014 17:31:00 +0000

Este post é um agradecimento especial aos visitantes noruegueses do blog, visitantes que notei em sua maioria, e me pareceu legal dedicar algumas linhas a eles.
Devo dizer que a arquitetura nórdica sempre me atraiu, e pensar em escrever um post sobre arquitetura norueguesa imediatamente me envolveu.
Os noruegueses têm um grande respeito pela natureza e pela paisagem, e sua arquitetura se encaixa de maneira particular no contexto natural.

Este post é um agradecimento especial aos visitantes noruegueses do blog, pois percebi que eles são a maioria dos visitantes e me pareceu interessante dedicar-lhes algumas linhas.Devo dizer que a arquitetura nórdica sempre me atraiu, e pensar em escrever um post sobre a arquitetura norueguesa imediatamente me envolveu.
Os noruegueses têm um grande respeito pela natureza e pela paisagem e a sua arquitectura enquadra-se de uma forma particular no contexto natural.

Escolhi apenas alguns projetos, apenas para destacar alguns aspectos que percebi repetidos na arquitetura norueguesa, e parece certo compartilhar essas considerações pessoais com você.
Escolhi apenas alguns projetos, apenas para destacar algumas questões que percebi repetidas na arquitetura norueguesa, e acho correto compartilhar com vocês essas minhas considerações pessoais.

Começando pelos volumes, notei que na maioria dos casos eles parecem quebrar e abrir de acordo com uma rotação.
As formas de seus edifícios aparecem em alguns casos angulares, com o uso de formas triangulares e linhas diagonais, em outros casos são sinuosas e curvas.
Parece uma contradição, ao contrário, é o resultado de um estudo sobre as condições climáticas, por exemplo, às vezes há cortes diagonais das coberturas ou, no perímetro dos volumes, os edifícios parecem ter dobras como origami, soluções que se utilizam para combater o vento forte ou a neve.
Ou você pode ver cortes diagonais nas entradas dos edifícios, novamente para resolver o problema de acúmulo de neve.
Começando pelos volumes, notei que na maioria dos casos, eles parecem se quebrar e se abrir após uma rotação.
As formas de seus edifícios em alguns casos são pontiagudas, com um uso difuso de formas triangulares e linhas diagonais, em outros casos são sinuosas e curvas.
Parece uma contradição, há um estudo sobre as condições meteorológicas embora, como alguns cortes diagonais dos telhados ou, no perímetro dos volumes, os edifícios parecem ter dobras como origamis, soluções que contrariam o vento forte ou a neve.
Ou você vê cortes diagonais nas entradas do prédio, novamente para resolver o problema de acúmulo de neve.

Outro aspecto interessante é a escolha da posição das aberturas, janelas e grandes janelas.
Existe um estudo particular para soluções de esquina, tanto em edifícios públicos como residenciais e privados.
As janelas ou vitrais parecem esvaziar o canto, criando uma vista em profundidade, uma vista em perspectiva do exterior, uma solução cénica: quem está dentro vê o espaço exterior.
A sensação que tive é como um corte no canto, um corte em tesoura no prédio para quebrar o selo hermético e emoldurar o que está fora.
Outros tipos de janelas são aquelas colocadas nas encostas das coberturas, projetadas com a inclinação certa para facilitar a entrada de luz.
Outro aspecto interessante é a escolha da posição das aberturas das janelas.
Percebe-se um estudo especial para soluções de esquina, tanto em edifícios residenciais privados como públicos.
As janelas parecem esvaziar o ângulo, criando uma visão em profundidade, uma perspectiva do lado de fora, uma solução cênica: quem está dentro vê o espaço sideral.
A sensação que tive foi como um corte no canto, um chute de tesoura no prédio para quebrar sua vedação e emoldurar o que está do lado de fora.
Outros tipos de janelas são aquelas localizadas na inclinação dos telhados, projetadas com a inclinação certa para favorecer a entrada de luz.

Muitas vezes encontrei alguns dos pontos que descrevi também em outras arquiteturas escandinavas, como se para afirmar uma linha comum na arquitetura nórdica.
Na verdade, o uso de janelas de canto, o uso de madeira e vidro, as formas sinuosas contrastadas com as angulares, parecem um aspecto comum, etc.
Muitas vezes encontrei alguns dos pontos que descrevi em outras arquiteturas escandinavas, como se para afirmar uma linha comum para a arquitetura nórdica.
Parece uma característica comum o uso de janelas de canto, o uso de madeira e vidro, as formas sinuosas combinadas com as angulares, etc.

Um aspecto a considerar também para entender muito do trabalho norueguês, é sua atividade principal: a pesca. Na verdade, encontramos muitas reformas e substituições de antigas cabanas de pescadores, casas-barcos e docas.
A madeira de pinho é o material mais usado, a madeira de suas florestas, embora uma empresa em Oslo tenha encontrado recentemente uma madeira "eco-sustentável" para conter o desmatamento.
Mais um aspecto a considerar para entender muito do trabalho norueguês, é o seu principal negócio: a pesca. Encontramos, de fato, muitas reformas e substituições de antigas cabanas de pesca, ancoradouros e docas.
A madeira de pinheiro é o material mais comum, a madeira de suas florestas, embora recentemente uma empresa de Oslo tenha encontrado uma madeira "sustentável" para conter o desmatamento.

Um exemplo de casa de barcos é o "Naust paa Aure", dos arquitetos TYIN Tegnestue.
Era uma doca antiga, abrigo no mar, e destinava-se à pesca, mas o proprietário, devido ao mau estado, decidiu demolir para a reconstruir, reciclando algum material original para a nova construção.
Um exemplo de casa de barcos é "Naust paa Aure", dos arquitetos TYIN Tegnestue.
Era um cais antigo, recuo do mar, e servia para pesca, mas o proprietário, devido ao seu mau estado, decidiu demolir para o reconstruir, reciclando algum material original para a nova construção.

Os materiais antigos do cais foram reaproveitados e inseridos, por exemplo, nas paredes internas.
Os materiais antigos do cais foram reaproveitados e inseridos, por exemplo, nas paredes internas.

Entre outros tipos de renovações, apresento-lhes a recuperação de um antigo celeiro, "Farm House", convertido em abrigo, herdado por um casal de historiadores com filhos.
A reforma foi realizada pelos arquitetos Jarmund / Vigsnaes. Era uma antiga fazenda no Lago Mjøsa em Toten, o celeiro foi completamente eliminado, pois a estrutura agora estava em ruínas, e a madeira foi parcialmente reutilizada para o revestimento da nova estrutura.
As janelas do novo abrigo têm uma solução contínua ao longo de todo o perímetro, de forma a garantir luz e uma visão 360º da paisagem envolvente.
Entre outros tipos de renovações, apresento a recuperação de um antigo celeiro, "Farm House", convertido em abrigo, herdado por um casal de historiadores com os seus filhos.
A reforma foi realizada pelos arquitetos Jarmund / Vigsnaes. Era uma antiga casa de fazenda no lago Mjøsa em Toten, o celeiro foi completamente eliminado, porque a estrutura estava desmoronando, e a madeira foi parcialmente reutilizada para o revestimento da nova estrutura.
As janelas do novo abrigo têm solução contínua em todo o perímetro, garantindo luminosidade e uma visão 360º da paisagem envolvente.

Foto copyright © Nils Petter Dale JVA

Eu insiro abaixo outras estruturas que são freqüentemente notadas no panorama Norueguês: cabanas na montanha, cabanas perto de lagos, cabines, ou hotéis inseridos na paisagem.
Também mostro as seguintes instalações que são freqüentemente notadas na paisagem norueguesa: alojamentos nas montanhas, abrigos próximos aos lagos, cabanas ou hotéis embutidos na paisagem.

"Split View Mountain Lodge", de Reiulf Ramstad Arkitekter, é um retiro de férias de inverno projetado para uma família na estação de esqui de Geilo.
É uma estrutura particular, com um corpo que se divide em uma área de dormir e uma área de estar, você pode ver como os volumes parecem se abrir girando em torno de um ponto.
"Split View Mountain Lodge", de Reiulf Ramstad Arkitekter, é um abrigo para as férias de inverno pensado para uma família na estância de esqui de Geilo.
É uma estrutura particular, com um corpo que se divide em uma área de dormir e uma sala de estar, e você pode ver que os volumes parecem se abrir girando em torno de um ponto.

As grandes janelas sublinham a ideia de um miradouro panorâmico de refúgio.
A estrutura está totalmente revestida a madeira natural de pinho local.
As grandes janelas sublinham a ideia de um refúgio panorâmico.
A estrutura é toda forrada com madeira de pinho natural proveniente do local.

Foto copyright © Reiulf Ramstad Architects, Søren Nielsen Harder

O "Juvet Landscape Hotel" (JSA), dos arquitetos Jensen & Skodvin Architects, é um hotel construído em Alesund, no Noroeste da Noruega.
Um hotel totalmente imerso na paisagem natural, constituído por sete volumes que albergam os quartos, cada quarto tem uma orientação diferente, um ponto de vista diferente: sobre a serra, sobre o bosque, sobre o rio, etc. Os quartos foram concebidos para que as pessoas se sintam em contacto com a natureza, por exemplo nos quartos pode ouvir o som do rio a correr graças às aberturas especiais junto à cama. Os interiores são bastante simples e minimalistas.
O "Juvet Landscape Hotel" (JSA), da Jensen & Skodvin Architects, é um hotel construído em Alesund, no Noroeste da Noruega.
Um hotel totalmente imerso na paisagem natural, constituído por sete volumes que albergam os quartos, cada quarto com uma orientação diferente, um ponto de vista diferente: para a montanha, para a floresta, para o rio, etc. Os quartos foram concebidos para que as pessoas se sintam em contacto com a natureza, por exemplo nos quartos pode ouvir o ruído do rio a correr através das aberturas expressamente feitas ao lado da cama. Os interiores são bastante simples e minimalistas.

Foto copyright © Jensen & Skodvin Architects

"Cabin at Norderhov", do Atelier Oslo, é um refúgio com vista para o lago Steinsfjorden.
De planta cruzada que funciona como quebra-vento, é revestida a madeira e dotada de amplas janelas voltadas para o lago.
"Cabin at Norderhov", do Atelier Oslo, é um abrigo com vista para o lago Steinsfjorden.
De planta cruzada que funciona como quebra-vento, é forrada a madeira e dotada de amplas janelas para o lago.

"Square House Veierland" em Nøtterøy, do estúdio Reiulf Ramstad Arkitekter, construído em 2011, é uma espécie de casa-refúgio. De forma quadrada, está rodeado por um grande pinhal.
Revestida a madeira escura, alberga um espaço como um pátio no centro, sendo que as várias divisões dão para este espaço interior.
A "Square House Veierland" em Nøtterøy, do estúdio Reiulf Ramstad Arkitekter, construída em 2011, é uma espécie de abrigo. De forma quadrada, encontra-se imerso num grande pinhal.
Revestido de madeira escura, o centro abriga um espaço como um pátio, e as várias salas dão para este espaço interno.

Foto copyright © Reiulf Ramstad Architect

Outro trabalho de Reiulf Ramstad Arkitekter é "Fagerborg Kindergarten".
É um jardim de infância em Fagerborg, Oslo, projetado para que a área de recreação do espaço sideral se torne parte de um grande parque da cidade. A cobertura com janelas nas diferentes inclinações e níveis, permite a entrada de luz.
Outra obra de Reiulf Ramstad Arkitekter é "Fagerborg Kindergarten".
É um jardim de infância em Fagerborg, Oslo, projetado para que a área de jogo do espaço sideral se torne parte de um grande parque da cidade. A cobertura com as janelas com diferentes inclinações e gradientes, permite a entrada de luz.

Foto copyright © Reiulf Ramstad Architects, Thomas Bjørnflaten

Este refúgio pelos arquitetos fantásticos da Noruega, "Cabin Vardehaugen", fica em um fiorde em Grøttingen, na península de Fosen.
O refúgio foi moldado para lidar com as condições climáticas, como vento, neve, etc.
Graças a este estudo da geometria e do clima, foram criados espaços ao ar livre, como assentos, plataformas e átrio.
Este abrigo dos arquitetos fantásticos da Noruega, "Cabin Vardehaugen", está localizado em um fiorde em Grøttingen, na península de Fosen.
O abrigo foi moldado para atender às condições climáticas, como vento, neve, etc.
Graças a este estudo da geometria e do clima, espaços abertos como assentos, apoios para os pés e átrio foram obtidos.

Foto copyright © Fantastic Norway / Håkon & Haffner

E precisamente estes arquitectos da "Fantástica Noruega" constituem um grupo dinâmico e original, que a bordo da sua caravana vermelha, com a qual viajam, comunicam arquitectura às pessoas, utilizando a caravana como plataforma móvel para reuniões de arquitectura, workshops, debates, etc. Em suma, certamente uma forma incomum de envolver as pessoas na arquitetura.
E estes arquitectos “Fantastic Norway” são um grupo dinâmico e original, que a bordo da sua caravana vermelha, com a qual viajam, comunica a arquitectura às pessoas, utilizando a caravana como plataforma móvel para encontros de arquitectura, workshops, debates, etc. . Quer dizer, certamente uma forma incomum de envolver as pessoas com arquitetura.

E deixo-vos com o seu lema:
“Cada cidade é diferente, cada lugar é de alguma forma fantástico. Nosso objetivo é absorver esse fato e através do diálogo transformá-lo em arquitetura”.

E os deixo com o lema deles:
“Cada cidade é diferente, cada lugar é de alguma forma fantástico. Queremos abraçar este fato e através do diálogo transformá-lo em arquitetura ”.

Sombras

Postado: Quarta, 05 de novembro de 2014 15:22:00 +0000

Nas representações gráficas dos arquitetos da Bauhaus, muitas vezes as sombras eram experimentadas, justamente para estudar melhor os volumes e, então, fazer as mudanças certas.

Alguns efeitos interessantes podem ser vistos nessas fotos que incluí abaixo.

Sombra contínua: as sombras criam um efeito óptico de linha contínua, a estrutura parece continuar no solo, criando uma linha contínua fechada.

Copyright © foto Diego Speri.

Efeito semelhante também nesta "Vinícola Bell-Lloc", do estúdio espanhol Aranda Pigem Vilalta (RCR).
Neste caso, entretanto, o efeito é inverso, não sombras lançadas, mas cortes de luz que do espaço sideral entram na escuridão da adega subterrânea.

"Bodegues Bell-lloc Palamós, Girona (Espanha)"
RCR Arquitectes Copyright © foto

Caso de sombra projetada em um espaço: aqui as sombras entram por uma janela colocada em ângulo agudo, criando um jogo de cruzamentos, são sombras lançadas pelos pilares das janelas que se entrelaçam para formar uma grade.

Sombras lançadas novamente, mas de cima. Sombras provenientes da nova estrutura construída para o antigo anfiteatro da Campânia de S. Maria C.V ..
Linhas de sombra que acompanham o observador, sombras projetadas que destacam a passagem e estimulam a caminhada pelo corredor.

"Antiga Cápua. No anfiteatro de Spartacus"
Copyright © foto Francesco Campanile
http://www.premioceleste.it/opera/ido:131287/

Sombras de volumes reentrantes
Nesta foto de Lucien Hervé, as sombras reforçam o recesso dos volumes, realçando assim a estrutura, iluminada pela luz e pela profundidade dos espaços.

"Villa Shodan em Ahmedabad, 1955"
Copyright © foto Lucien Hervé

via http://lucienherve.com/40046-herve09.html

Outro efeito de sombra semelhante pode ser visto nesta foto da Secretaria de Le Corbusier.
Divisórias concebidas com um determinado ângulo, para obter uma dupla função a de bloquear a excessiva luz solar de verão e permitir, em vez disso, deixar entrar a pouca luz do sol de inverno.


. e deixo vocês com uma citação de Kahn:
"Mas hoje os arquitetos, ao projetar espaços, esqueceram sua fé na luz natural, acostumados com a facilidade com que um dedo toca um interruptor, eles se contentam com a luz parada e esquecem as infinitas qualidades da luz natural ”.
- Louis.I.Kahn

Próxima parada: ponto de ônibus verde

Postado: Ter, 29 de julho de 2014 09:38:00 +0000

Um ponto de ônibus projetado para a cidade de Florença por um grupo de pesquisadores sob a direção de Carlo Ratti do SENSEable City Lab do MIT (Massachusetts Institute of Technology).
EyeStop é uma nova maneira de entender o abrigo de ônibus clássico.
É equipado com painéis interativos touch-screen alimentados por energia solar, nos quais você pode visualizar os mapas da cidade, os horários dos ônibus, a posição exata e o caminho mais curto para o destino escolhido.
Também é equipado com Wi-Fi, luminárias LED, display com sensores de poluição e interface para dispositivos móveis, além de painel para veiculação de anúncios.
Em suma, um ponto de ônibus inovador, com um design simples e ao mesmo tempo verde, uma inspiração para os próximos pontos de ônibus do futuro.

foto © SENSEable City Lab

2ª parada: "Pare Solar"

Desenhado por Jae Pyung Lee, é mais uma parada de ônibus inovadora e ecológica. Está equipado com iluminação pública, indicadores LED, dispensador automático de água, estação de carregamento e wi-fi.
Também equipado com assentos e prateleiras que podem ser usados ​​se necessário.

foto © Jae Pyung Lee

3ª parada: "Ponto de ônibus vegetal"

Esta parada de ônibus dos designers franceses Florent Prat é praticamente um abrigo de plantas autossustentável. Equipado com poltrona com reaproveitamento de água da chuva, luminárias LED e parede verde para mobiliário urbano.
É o próprio dossel curvo que tem dupla função, como assento e forro vegetal, que contribui para a decoração da cidade.

4ª e última parada: "The Urban Field Farm Stop".

Esta é uma ideia dos "BCV Architects", uma forma diferente de conceber uma paragem de autocarro ecológica, neste caso não é tanto a estrutura que chama a atenção, mas sim o próprio conceito da paragem de autocarro, que pretende ser um espaço verde. para vender produtos agrícolas.
Um farm-stop no ponto de ônibus, uma ligação entre a rede de circulação de ônibus e os mercados agrícolas da cidade.
Certamente uma novidade que consegue atender tanto a necessidade de produtos agrícolas a zero km, quanto a de ter uma rede de ônibus que consiga interagir com essas paradas de ônibus-fazenda.

foto © BCV Architects

Uma arquitetura esboçada

Postado: Quarta, 07 de maio de 2014 09:16:00 +0000

Desta vez, quero falar sobre os esboços, o retrato falado ou esquisse, e fazia muito tempo que queria fazer um post.
Sempre dei grande importância ao esboço à mão livre, seja ele arquitetônico, artístico, de estudo ou visto como uma simples anotação rápida ou esboço.
Vejo o esboço como fundamental para poder perceber uma obra, um projeto desde o início e para um viajante é uma forma de poder escrever rapidamente o que vê.

Nos últimos anos, porém, tenho notado que o esboço tem se perdido cada vez mais como impulso gráfico, apesar de ser uma ferramenta básica de estudo preparatória que acompanha o autor nas várias escolhas artísticas e de design.

Existem muitas técnicas usadas até agora. Olhando para o passado, notamos técnicas como a do carvão, sanguíneo, cinchona e grafite velho que se tornaram cada vez mais inusitadas, dando mais espaço e preferência às aquarelas, lápis, marcadores, várias tintas, canetas e tudo o que estiver disponível. Em geral, os suportes utilizados quase sempre foram os de papel.

É complicado fazer um discurso temporal, porque a maioria dos esboços se perderam ou se deterioraram com o tempo, mas felizmente temos alguns que chegaram até nós do passado, como os de Leonardo da Vinci, autor de vários esboços de arquitetura e arte, medicina, astrologia, botânica e assim por diante, a maioria delas feitas com lápis, carvão ou sanguínea.
Este é, por exemplo, seu esboço de perspectiva - estudo de ruas e edifícios em dois níveis é a cidade ideal que Leonardo imaginou para Ludovico il Moro: Sforzinda.

© Leonardo da Vinci (ca. 1490) Esboço em perspectiva de um edifício e ruas em dois níveis
Institut de France-Paris- Sra. B, f. 16r, detalhe

Enquanto este outro esboço é de Dosio, também autor de vários desenhos. Aqui está representado um corte transversal axonométrico do Panteão, na época chamado de Ridona.

© esboço G. A. Dosio (ca. 1533) Roma Antiga e os desenhos arquitetônicos da
Uffizi, Officina, 1976. via Arch'it

O que se vê nos esboços do passado é sobretudo a atenção dedicada aos detalhes, que foram fundamentais e foram executados com meticulosidade, por vezes com incrível precisão, de forma a torná-los autênticos desenhos básicos. Basta ver quantos capitéis, frontões e outros detalhes arquitetônicos foram representados com todas as indicações e medidas necessárias para iniciar uma obra.

O esboço sempre serviu para expressar a ideia que se tinha naquele momento, é um gesto rápido, rápido, uma ideia que se concretiza no papel, é um signo que depois se retrabalha, passando por cima, sublinhando e destacando as linhas. de força da ideia.
Ao desenhar à mão, a mente está concentrada no traço que está desenhando, é uma concentração diferente do traço da linha digital que estamos acostumados a marcar com o mouse e o teclado hoje.
No passado, era fácil notar um arquiteto, um artista, um viajante com seu caderno ou, como se costuma dizer em francês, o carnet d'esquisses ou de croquis.
Foi bom poder esboçar e fazer anotações em um caderno, você se deu ao trabalho de traçar seus pensamentos, suas ideias no papel.

Com o tempo, o esboço evoluiu estilisticamente, perdendo a precisão nos detalhes.
Graficamente torna-se cada vez mais “clean”, mais simples, com um estudo mais estilizado e menos apurado dos detalhes, também devido a uma mudança na linha arquitectónico-artística, que com o tempo foi racionalizando cada vez mais detalhes e pormenores estéticos.
São tantos os autores que gostaria de ilustrar para vocês, mas me limitarei a destacar apenas alguns. Não posso deixar de citar Cattaneo e Terragni, que contribuíram para a história da arquitetura com seus esboços.

Este esboço é de Cesare Cattaneo, um esboço de estudo para uma fonte em Como, feito a lápis sobre papel.

© esboço Cesare Cattaneo - (ACC Cernobbio) (1937-'38)

Outro esboço, também de Cattaneo, para a Escola de Marcenaria, feito a lápis sobre papel.

© esboço Cesare Cattaneo - Escola de Marcenaria - (ACC Cernobbio) (1933)

Os esboços de Terragni para o Palazzo dei Congressi em Roma

© esboços Giuseppe Terragni (1937)

Deixando de lado alguns anos, continuo postando um panorama dos anos 60 e 80, ilustrando esboços de alguns arquitetos que traçaram uma espécie de caminho, até alguns autores contemporâneos.
Começo esta discussão com Carlo Scarpa, autor de vários estudos-esboços de design. Segue abaixo o esboço da planta da área expositiva da estátua de Cangrande em Castelvecchio, feito com grafite, carvão e pastel azul sobre papel de desenho.
Cálculos de detalhes de construção e anotações que acompanham os vários elementos são freqüentemente observados em seus desenhos.

© esboço de Carlo Scarpa - Museu Castelvecchio, Verona (1961-1964) Arquivo Carlo Scarpa

Ainda esboços de Scarpa, mas desta vez em maços de cigarro. Evidentemente, para Scarpa, o maço de cigarros às vezes se transformava em uma espécie de caderno, e isso mostra que, quando um arquiteto quer fazer um esboço de projeto, ele é capaz de desenhar em qualquer suporte.
Esboços não publicados exibidos na Fundação MAXXI em Roma.

© esboços de Carlo Scarpa - Fundação MAXXI
rua Archinfo

Outro arquiteto que nos deixou inúmeros esboços é Aldo Rossi. O dominante de seus esboços são as cores fortes, os contrastes e as sombras que sempre usou para realçar o traço de seus projetos.
Aqui está um esboço dele para o portal de entrada da Exposição de Arquitetura da Bienal de Veneza.

© esboço de Aldo Rossi - Veneza (1980)
Fundação Aldo Rossi

Outro esboço de Aldo Rossi, um esboço para as casas Mozzo em Bérgamo, feito com caneta esferográfica e lápis de cor sobre papel.

© esboço de Aldo Rossi - As casas de Mozzo, Bergamo (1979-1980)
Herdeiros de aldo rossi

Outro esboço de Aldo Rossi, mas com Carlo Aymonino para o amigo Francesco Moschini, feito com pena e tinta em espírito no papel.
É agradável e inusitado ver um esboço feito ao mesmo tempo por dois autores, com dois estilos diferentes, e neste caso há vários esboços que esses dois colegas desenharam juntos.

© esboço de Aldo Rossi e Carlo Aymonino - "… Para Francesco (Moschini)" (1986)
Herdeiros Aldo Rossi-herdeiros Carlo Aymonino
via A.A.M. Galeria de Arquitetura de Arte Moderna

Mais dois esboços de Carlo Aymonino para o conjunto habitacional Monte Amiata

© esboço de Carlo Aymonino - Conjunto habitacional "Monte Amiata" - bairro Gallaratese, Milão (1967-1972)

O seguinte é feito com lápis e marcadores em papel brilhante

© esboço de Carlo Aymonino (1968)

Abaixo, esboços de Vico Magistretti. É um sinal rápido o que você percebe em seus esboços, esses dois são para a prefeitura de Cusano Milanino.

© esboços de Vico Magistretti - Fundação Vico Magistretti (1966-69)

E, ainda por Magistretti, este esboço para o Showroom Cassina

© esboço de Vico Magistretti - Fundação Vico Magistretti - Milão (1979)

E esta outra para a Igreja de Santa Maria Nascente no bairro QT8

© esboço de Vico Magistretti - Fundação Vico Magistretti
através da fundação Vicocomagistretti

Um esboço de Konstantinos Maratheftis, para o gabinete de arquitetos de Maratheftis.
Pode-se ver como o uso de sombras neste esboço marca fortemente a marca do design.

© Konstantinos Maratheftis (1994)

Abaixo, esboços de Renzo Piano. Eu realmente aprecio seu estilo claro, você pode facilmente perceber em seus esboços quais são os elementos estruturais do projeto e da ideia em si.
Este esboço é para o Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, na Nova Caledônia.

© esboço de Renzo Piano - Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou - Nova Caledônia (1991-1998)

Outro esboço de Piano, mas para a Menil Collection em Houston, Estados Unidos.
Este deve ser um esboço de estudo ilustrando o reflexo da luz nos painéis da estrutura do telhado.

© esboço de Renzo Piano - Menil Collection, Houston (1982-1987)
rua foundazionerenzopiano

Este outro esboço é de Steven Holl, para o Arquivo Francesco Moschini, feito com carvão e aquarela sobre papel.

© esboço de Steven Holl - via collezionestevenholl

Em vez disso, este esboço foi feito pelo arquiteto norueguês Sverre Fehn, para a nova sede da Gyldendal Publishers em Oslo. Você percebe o traço rápido e essencial com que o arquiteto desenhou o esboço.

© esboço de Sverre Fehn (2007)
rua Architecturenorway

Os esboços mais recentes são dos arquitetos irlandeses O’Donnell + Tuomey.
Esboço preliminar do Pavilhão da Irlanda na Bienal de Veneza de 2004.

© esboço por O'Donnell + Tuomey (2004)

Também por arquitetos irlandeses, um esboço, na verdade um esboço de conceito para An Gaeláras, um centro cultural para a língua, arte e cultura irlandesa no centro histórico de Derry.

© esboço de O'Donnell + Tuomey (2008)
rua O'Donnell + Tuomey

E concluo com minhas considerações: acredito que o ponto fraco do sketch nos últimos anos tem sido a tendência de fazer esboços digitais no computador ou com tablets e canetas digitais, muitas vezes com a ajuda de programas de renderização para obter vistas em perspectiva com incríveis resultados, mas deve-se admitir que a sensação de um esboço desenhado à mão jogado em um pedaço de papel é de natureza completamente diferente.
Não excluo o esboço digital, mas procuro captar a beleza e a sensibilidade por trás de um esboço feito à mão, sempre valorizando o esboço como fonte de inspiração, nascida das linhas e rabiscos do estúdio.

Admiro muito, por exemplo, desenhistas urbanos, designers que vão ao redor do mundo para capturar trechos do cotidiano, praças, monumentos e tudo que os faz querer pegar lápis e aquarelas e começar a desenhar. Deixo-vos um link no Urban Sketchers
A iniciativa de Moleskine para "The Hand of Architects".

Réplicas na arquitetura

Postado: Quarta, 27 de novembro de 2013 11:09:00 +0000

Sim, até os arquitetos replicam suas obras.
Não sei porquê, mas posso imaginar que talvez naquele projeto eles repetiram e viram a ideia vencedora.
O problema, entretanto, é quando a mesma estrutura é inserida em contextos diferentes, o que não posso deixar de notar que é pouco profissional. Ao longo de muitos anos tenho observado que muitas vezes um projeto se repete em outro lugar, atribuindo-lhe também uma função diferente da inicial.
Muitas vezes é o mesmo arquiteto que repete a obra anos depois. Situação facilmente criticada no que diz respeito não só à contextualização do projeto que não é respeitado, mas à própria obra, degradando a função e os espaços que dela decorrem.
Eu absolutamente não quero fazer crítica arquitetônica, mas os princípios fundamentais sobre os quais um projeto nasce e vive devem ser claros para todos nós, arquitetos. É inútil relembrar os princípios e cânones da arquitetura, tantas vezes repetidos ao longo do tempo pelos grandes mestres, se então, quando surge a oportunidade, se faz muito mais do que aplicá-los.
Atribuo um sentido diferente aos detalhes arquitetônicos que se repetem ao longo do tempo.
Muitas vezes há um desejo preciso de retomar certos elementos, neste caso talvez pudéssemos atribuir-lhes um valor histórico-cultural, uma busca do particular que é enfatizado, ou simplesmente reinterpretado no próprio projeto, homenageando a obra revisitada.
A história nos ensina que os detalhes de Scarpa, Aalto, Wright e outros mestres muitas vezes foram retrabalhados e retrabalhados. Na verdade, mesmo esses grandes mestres do passado, por sua vez, influenciaram uns aos outros em seus projetos.
Existem vários exemplos que eu poderia ilustrar, mas vou me limitar a apenas alguns.

Começando pela réplica arquitetônica, um exemplo a meu ver que pode ser criticado é o das duas obras do arquiteto Félix Candela, "Los Manantiales" construída no México em 1968 e "L'Oceanográfic" construída em Valência (Espanha), em 1994..
Duas obras quase idênticas e neste caso também com a mesma função (um restaurante), mas num contexto completamente diferente.

Los Manantiales_Mexico
Foto via http://www.deutsches-museum.de/presse/presse-2011/felix-candela/

Naturalmente, pensa-se que, sendo o próprio arquiteto o projetista das duas obras, a cópia pode ser tolerável, especialmente se a função de contenção for repetida.
Mas não acho que a arquitetura deva ser replicada em sua totalidade: não faz sentido repetir uma obra inteira que também está hospedada em um lugar diferente.

Um destino particular aconteceu com grande parte da obra de Le Corbusier, imitada várias vezes no resto do mundo. Um exemplo de evocação é a "Capela de Notre Dame de Ronchamp", que foi revivida na "Igreja do Crucifixo" projetada por Costas Machlouzarides no Harlem (Nova York) em 1966.

Notre Dame du Haut_ Ronchamp, França
Foto © Alamy

Igreja do Crucifixo_ Harlem, Nova York
Foto via harlembespoke.blogspot.com

Neste link (Stealing Beauty) você pode ler as inúmeras cópias que foram feitas ao longo da história, justamente das obras de Le Corbusier.
No entanto, é uma tendência estranha a da cópia, que vem avançando nos últimos anos. Eu encontrei um punhado de praticamente os mesmos projetos nesta página Ark Inu com um Top 10.

Em relação aos detalhes e detalhes construtivos, como eu disse antes, o conceito é um pouco diferente.
Alvar Aalto, por exemplo, repetiu a linha de suas claraboias na biblioteca acadêmica "Akateeminen Kirjakauppa" em Helsinque (Finlândia) em 1969, e na igreja de "Santa Maria Assunta" em Riola di Vergato na Itália em 1975.

Akateeminen Kirjakauppa_Helsinki, Finlândia
Foto © Moleskine arcquitectonico

Igreja de S. Maria Assunta_ Riola di Vergato, Itália
Foto © Giacomo Beccari

Também notei uma certa referência às claraboias de Aalto nas claraboias do Parlamento Escocês, projetadas por Miralles do estúdio EMBT, neste caso uma releitura-homenagem de outro arquiteto.

Outras referências a Miralles podem ser vistas nas janelas da "Universidade de Vigo", inspiradas na "Casa Esherick" de Louis Kahn de 1959.

Universidade de Vigo_Spain
Foto © EMBT studio

Esherick House_Philadelphia, Pensilvânia
Foto via http://www.dezeen.com/2008/04/03/esherick-house-by-louis-kahn/

Fecho este post com um caso particular, onde uma arquitetura é construída para depois ser demolida e reconstruída novamente em um espaço próximo ao inicial.
É o polêmico caso da "Galeria Leme" projetada por Paulo Mendes da Rocha em 2004 no Brasil, demolida em 2011 para dar lugar a um prédio de escritórios e reconstruída a poucos metros de distância. Para você as reflexões ...

Galeria Leme (primeiro projeto) _Brasil

A palha também é um material

Postado: segunda-feira, 26 de agosto de 2013 20:25:00 +0000

Sinto-me atraído por materiais pouco usados, às vezes chamados de "pobres", como este.
Quando escrevo posts como este, procuro entender o uso desse tipo de material na atualidade e suas principais características.
Muitas vezes vejo aqui na Holanda a palha usada para cobrir os telhados, em parte para manter uma antiga tradição local, em parte para isolá-los de forma ecológica.
A palha é um bom isolante acústico e térmico, é durável ao longo do tempo e ecológica. Existem muitas construções que são parcial ou totalmente feitas com este material. É claro que não é apenas aqui na Holanda que ele é usado, mas fiquei intrigado com as muitas reformas que vi recentemente no interior da Holanda, ou novos edifícios, para os quais os arquitetos usaram tipos e materiais de construção tradicionais como exemplo .

Este edifício em Zoetermeer, na Holanda, é uma reinterpretação contemporânea do estilo das casas tradicionais holandesas. Desenhado pelo arquitecto Arjen Reas, está imerso numa zona rural, respeitando o seu contexto, aliás o arquitecto utilizou palha para cobrir grande parte do exterior, não só para a cobertura como se fazia tradicionalmente, criando assim um jogo de equilíbrio entre o tradicional materiais locais e materiais modernos.

foto © Kees Hageman-Arjen Reas

"Groote Scheere" do Bureau B + B, em Overijssel na Holanda, é uma propriedade rural organizada com 9 construções + 1 piloto para construção residencial-agrícola.
Cada casa tem uma tipologia única e um nome próprio em função do local que ocupa e do elemento natural que a constitui, por exemplo a “Vila do Riacho” é atravessada por um ribeiro e tem uma cobertura que funciona como ponte. Desta forma todas as outras residências foram organizadas e nomeadas: Caniço, Campo, Inundação, Floresta, Riacho, Pista, Lago, Fronteira e Entrada do Piloto. O estilo de construção dos vários tipos é semelhante, de modo a criar um único complexo reconhecível.
O formato lembra um pouco os celeiros antigos, os telhados são revestidos de palha, mas de forma diferente, a palha foi inserida dentro de uma moldura de madeira, de modo a ficar nivelada com a borda da moldura, criando um efeito mais elegante, de uma forma diferente e mais de acordo com os esquemas minimalistas de hoje.
Inserido na paisagem holandesa, este complexo é uma nova forma de reavaliar o setor rural da Holanda.

Este era apenas um velho celeiro abandonado. Tomado e reformado pelos arquitetos holandeses do estúdio Arend Groenewegen para ser transformado em um estúdio-escritório moderno.
O novo projeto respeitou tanto a estrutura principal, melhorando a base, quanto a cobertura, cobrindo-a com palha nova de acordo com as técnicas de construção atuais. Os arquitetos adotaram as ripas para cobrir uma grande parte do edifício para uma boa ventilação.
Um projeto de reutilização respeitando o contexto rural holandês.

foto © Arend Groenewegen Architect

Temos também vários exemplos, fora da Holanda, como a "Casa na Areia" em Gràndola, Portugal do arquitecto Aires Mateus, 4 casas numa antiga aldeia piscatória reconstruída com materiais tradicionais, como madeira, palha, etc.
A areia faz parte dos móveis, cobrindo o solo da cozinha e da sala.

E fecho com outro exemplo fora da Holanda, o “Community Market”, em Yusuhara no Japão, um edifício que contém um mercado para produtos locais e um pequeno hotel com 16 quartos.
Projetada pelo arquiteto Kengo Kuma, a fachada é parcialmente coberta com blocos de palha para isolá-la de infiltrações de água, dada a grande quantidade de precipitação que muitas vezes atinge a área. Os blocos são montados em pinos de madeira, para que possam girar e garantir a ventilação.

Uma arquitetura "escrita"

Postado: Ter, 30 de abril de 2013 15:39:00 +0000

Estou de volta, longa ausência devido a reorganização de todo trabalho, burocracia, paixões, interesses etc. em uma nova terra: Holanda.
E deve ser dito que não foi fácil obter ideias criativas neste longo inverno nórdico, frio e cinza, muitas vezes um desejo saudável e dominador de cor nasceu em mim.
Basicamente, passei meses preso nessas cores cinza e, agora que estou começando a me acostumar com a ideia, analiso tudo ao meu redor de forma mais crítica.
Dias atrás, notei com um interesse diferente, a grande escrita usual em um prédio público, e um processo de análise começou em minha mente, escritos, marcas, logotipos, etc. quase como um jogo. que sempre acompanharam a arquitetura: a arquigrafia (arquitetura e caligrafia).
Na verdade, o primeiro edifício que veio à mente foi a "Bauhaus", a escola alemã de design, arquitetura e arte ativa entre 1919 e '43.
A enorme escrita que ocupa quase toda a altura do edifício caracteriza esta obra icónica.

O estilo tipográfico usado para a maioria dos escritos e publicações da Bauhaus pode ser atribuído ao designer gráfico Herbert Bayer.
Ele identificou e criou um estilo adequado para o design daquela época, e muitos designers gráficos mais tarde se inspiraram.

São vários os edifícios emblemáticos que lhe vêm à mente, na Itália quem não se lembra do "Lingotto" de Turim? Projetado em 1915, o edifício passou por inúmeras extensões e transformações ao longo do tempo, mas a escrita permaneceu um símbolo. Grandes letras coloridas colocadas ao longo do corpo do edifício atestam a grandeza e importância que teve naquela época.

Outro edifício de culto que achei certo lembrar é a loja "Olivetti", projetada pelo grande Carlo Scarpa em 1958.
A escrita em baixo-relevo emerge da textura da parede, sublinhando a própria marca da loja.

E foi precisamente sobre a gráfica de Scarpa que uma exposição dedicada à sua paixão pela tipografia e fontes foi montada em Treviso há dois anos.
Foi a primeira exposição dedicada aos gráficos e inscrições que o mestre inseriu na sua arquitetura.

É preciso dizer, no entanto, que essa mania por letras não começou desde o início dos anos 1900, já na antiguidade muitos artefatos traziam escritos para sugerir o tipo de trabalho que ali se realizava ou simplesmente para indicar o nome da família que residia. iniciar.
Ao longo do tempo, a maioria das inscrições destinava-se apenas a um sinal arquitetônico, para sublinhar o conteúdo e museus, indústrias, feiras, exposições, exposições etc. deram uma mão para este uso.
E com o tempo as letras ficaram cada vez maiores, letras gigantes como esculturas.

Alguns exemplos como esta arquigrafia na Alemanha.

Ou esta escrita feita em ferro forjado em Brescia pelo arquiteto. R. Fogazzi.

E novamente a inscrição da estação Plaus (Merano), desenhada pelo estúdio Architekturbüro D3

Mas os escritos também têm sido usados ​​como grandes letreiros em fachadas minimalistas, como a do MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova York.
A escrita domina como a da Bauhaus, na lateral da fachada, para indicar uma entrada.
Uma espécie de banner moderno.

Nos últimos anos, tem surgido em várias metrópoles a tendência de inserir enormes símbolos escritos nos centros históricos, que sublinham o nome da cidade, ou simplesmente um símbolo que a identifica.
Nós os encontramos em Amsterdã, Barcelona, ​​Taiwan, etc. que ostentam suas escritas em alguns espaços eleitos como pontos estratégicos da cidade.

"I amsterdam" é a inscrição icônica da cidade de Amsterdam.
Agora que se tornou um símbolo, a mesma escrita também pode ser encontrada em gadgets comuns para turistas, ou simplesmente em revistas e brochuras.

A palavra "Barcino" em Barcelona, ​​no bairro gótico, está localizada perto das antigas muralhas romanas.
É o nome antigo que remonta à fundação cartaginesa da cidade.

A grande placa "Love" em Taipei, Taiwan.

E quando é que todo o edifício mostra uma série de escritos ou letras como uma pele?
É o caso do Alphabet Building "em Amesterdão, do estúdio MVRD, dedicado a pequenas e médias empresas criativas que têm dificuldade em encontrar espaços adequados em Amesterdão.
Cada janela marcada com uma letra do alfabeto identifica um espaço ocupado por uma empresa, praticamente se chama incubadora de ideias criativas.

E se você é um fã de escritos, cartas, logotipos etc., deixo você com o Museu Buchstaben, o museu de letras de Berlim que é certo para você.
Abriga escritos, sinais e logotipos que já foram ícones.

Minha nota pessoal sobre a escrita em arquitetura:
Acredito que uma inscrição em um edifício tem uma responsabilidade estética.
É preciso saber inserir uma inscrição com certa sensibilidade, faz parte do projeto, não pode ser considerada apenas um acréscimo.
E no caso de uma renovação ou restauração, a tarefa torna-se mais delicada. A história nos acompanha com muitos exemplos de escritos inseridos ou colocados em artefatos antigos. Feitos de cobre, ferro forjado, pedra, madeira ou materiais que se prestam bem a serem colocados no antigo artefato, eles conseguiram se fundir com a construção, respeitando-a, e não desfigurando-a.
E eu acho que seria muito interessante poder usar essa mesma sensibilidade hoje.

30.000 visitantes.

Postado: Ter, 22 de janeiro de 2013 22:06:00 +0000

Feito de MUD - Feito de MUD

Postado: Ter, 18 de dezembro de 2012 21:58:00 +0000

É estranho falar de algo feito de lama, certo?
Objetos, instalações, parques, etc. feito com este material natural.
Talvez hoje pouco se pense na sua utilização e na sua natureza para modelar objetos ou como material de construção, mas desde os tempos antigos a lama tem sido utilizada das mais variadas formas.

Encontrei um projeto, o "Mdula", nascido da colaboração da UIAH (Universidade de Artes e Design de Helsinque) com o WWF.
É um conceito de produção de fogões de biomassa de barro, uma pesquisa realizada por cinco alunos de diferentes partes do mundo. O projeto, graças aos patrocinadores, começou no Malawi, na vila de Chembe, em 2004.

"Mud Brick Spiral" da artista Elin Hansdottir é uma instalação feita com lama, em colaboração com oito artesãos locais. Uma espiral desenhada para a Bienal de Marraquexe 2012, uma obra criada para a aldeia de Tassoultante, em Marrocos.

"MudWorks" de Anna Heringer é outra instalação, mas nasceu como um exemplo de como esse material pode ser usado para construir paredes.
Uma demonstração sobre o uso de alvenarias deste tipo, que são maciças e, sobretudo, podem substituir paredes de concreto em algumas áreas.
Este trabalho foi criado no espaço sideral da "Harvard Design School" em Gund Hall

Uma placa colocada nesta instalação afirma: "Construída com TERRA e ÁGUA. Formada pela MÃO humana. Tão RESILIENTE como o concreto. Esta parede pode ser recuperada pela NATUREZA."
"Construída em TERRA e ÁGUA. Moldada pela mão do homem. RESISTENTE como concreto. Esta parede pode ser reivindicada pela NATUREZA."

E como estou aqui na Holanda, queria também falar sobre um projeto que está surgindo recentemente, áreas de lazer totalmente imersas na natureza, construídas com materiais naturais, como terra, lama, areia e água. O projeto Mud on your pants inclui seis áreas de lazer espalhadas por todo o território holandês. Uma forma original de fazer as crianças se relacionarem com a natureza.

E eu os deixo com essas texturas.

Abaixo está um link com várias texturas temáticas:

Musgo em Design

Postado: Ter, 06 de novembro de 2012 21:44:00 +0000

Desde que cheguei aqui na Holanda, sinto-me rodeado por este elemento natural, que para mim sempre teve um encanto evocativo, sempre me atraiu e descobri que também atrai muitos designers, que se entregam a utilizá-lo um lote em objetos, como em móveis e instalações.

No Festival de Arquitetura de Londres, os designers noruegueses Pushak apresentaram a instalação "Moss your city" feita com musgo.
Um caminho labiríntico organizado com passagens-cavernas cobertas de musgo.
Os designers queriam chamar a atenção para o seu clima, que em condições húmidas favorece o nascimento do musgo, por isso experimentaram esta instalação na cidade de Londres.
Um projeto que, como dizem: "explora a relação entre a arquitetura contemporânea da Noruega com sua paisagem e recursos naturais, em resposta às condições locais de Londres."

O projeto MOSS do estúdio "Verde Profilo" é um exemplo de como o musgo pode ser usado em móveis.
Das paredes aos objetos domésticos, os “Moss” têm um toque de musgo, criando efeitos únicos.

Eles se dedicaram a criar uma verdadeira paleta de cores, inspirada em especiarias e ervas como malva, cominho, colorau, etc.

fotos © Verde Profilo_MOSS design

A designer do estúdio de design PIA gostou da experiência com o musgo, inserindo-o nos seus tapetes, como o "tapete de jardim", criando designs com motivos naturalistas.
E como ela diz a si mesma "Que qualidades um organismo vivo pode trazer a um objeto inanimado? "
Interessante de ler é sua Moss Story

fotos © PIA design

Ultimamente, mesmo na “arte de rua”, se experimenta o musgo, com spray para criar graffiti nas paredes. Artistas como Anna Garforth fizeram escritos e desenhos com este spray, encontrando uma espécie de receita de como prepará-lo. Uma ideia simples e eficaz como solução para o graffiti, que às vezes mancha monumentos.



E, finalmente, vários experimentos são realizados com musgo, como "Moss Table", pelos designers Alex Driver e Carlos Peralta em colaboração com Paolo Bombelli.
Basicamente, é um projeto de conceito, uma mesa com uma lâmpada que usa musgo e fotossíntese para produzir um pequeno bio-sistema fotovoltaico.

Com esta experiência, os designers destacam o potencial da energia fotovoltaica no futuro.



fotos © A. Driver, C. Peralta, P. Bombelli

Movimentos "Take Away Architecture"!

Postado: Seg, 01 de outubro de 2012 14:42:00 +0000

Aqui estou eu de novo, peço desculpas a todos vocês pela ausência de postagens nos últimos tempos.
A razão é que "Architettura Take Away" deixou a Espanha para se mudar para a Holanda.
Um tempo de mudanças, mas novos posts estão prontos para serem publicados.
Agradecimentos especiais a todos por continuarem acompanhando este blog!

Algas em Design?

Postado: Qui, 31 de maio de 2012 11:15:00 +0000

Vários cientistas estão estudando e analisando suas propriedades, para explorar seu potencial tanto como combustível (bioetanol), como fonte de energia, tanto como um novo material quanto como um novo tecido.
Resumindo, existem muitas possibilidades que podem ser esperadas das algas.


Ultimamente, pesquisadores britânicos da Universidade de Aberystwyth estudam uma alga da costa da Escócia, a "Laminaria Digitata", que poderia ser utilizada para a produção de biocombustível. A melhor época para a colheita é o verão, pois a alga produz muitos carboidratos e açúcares que, por fermentação, são utilizados para a produção do etanol.
Praticamente a energia do futuro poderia ser biocombustível feito de algas.

Existem vários projetos e ideias que os estudiosos têm recentemente tentado derivar das algas.
Soluções como o coletor portátil de algas, o Green Transformer dos designers Y. Liu, J. Yu-ning e L. Jing, que transforma algas em bio-óleo, um biocombustível.
Este dispositivo, equipado com painéis solares, é imerso nas algas e, a partir da fotossíntese obtida dos próprios painéis e combinada com um aditivo químico, transforma as algas em bio-óleo.
O combustível ecológico armazenado no tanque do dispositivo pode então ser transferido e usado.


Idealizado para o "Seoul International Design Competition 2010", o Green Trasformer pode ser uma solução para extrair biocombustível por conta própria, de forma fácil e confortável.

© Yi Liu Jiang Yu-ning Luo Jing

Estes copos podem ser consumidos enquanto bebem, libertando o seu sabor uma vez que são aromatizados em três sabores diferentes.
100% ecológicos, se jogados no chão são excelentes fertilizantes para as plantas, pois o ágar-ágar é rico em minerais.


Os designers criaram esses vidros protótipos no contexto do design de alimentos para a "competição GSS Jell-O Mold", uma competição relativa à gelatina usada no design. Além desses vidros, os designers também estão trabalhando em protótipos de placas feitas da mesma forma.

© L. A. Tucker, C. Briganti, M. Bhatia e I. Zweifel "


Essa outra lâmpada, em vez disso, usa uma mistura de algas e fotossíntese para funcionar.
É a "Lâmpada Latro" concebida pelo designer Mike Thompson em colaboração com pesquisadores da Universidade Yonsei (Coréia do Sul)
Uma lâmpada com uma mistura de algas que usa energia solar, CO2 (dióxido de carbono) e água para funcionar.
Basicamente, para obter nossa lâmpada ecológica, basta expor a lâmpada à luz solar e soprar em uma abertura do tanque de CO2, para dar dióxido de carbono às algas.
Isso iniciará o processo de fotossíntese.
Em outra abertura, será adicionada água para liberar o oxigênio produzido pelas algas.
E aqui está a luz da nossa Lâmpada Latro!


Por que não? Os tecidos também podem ser feitos de algas.
Como o tecido feito com fibras de algas e proteínas do leite, produzido pela empresa alemã "Two Square Meter".
Um tecido que além de ecológico, também é benéfico para a pele.
Um bom ponto de viragem para o futuro mundo da moda.



E continuando a falar sobre tecidos, a agência I&S BBDO Tokyo produziu Design Nori, folhas de algas marinhas para enrolar sushi.
Uma ideia da "Loja de Algas Umino", para estimular o comércio de algas no Japão, que havia sofrido uma queda nas vendas após o tsunami de 2011.


Estas folhas de algas marinhas são cortadas a laser e representam designs do simbolismo e cultura tradicionais japoneses.
Cinco texturas são Sakura as flores de cerejeira, Asanoha as flores de cânhamo, Mizutama as gotas de água, Kikkou a carapaça de tartaruga e Kumikkou a carapaça de tartaruga.

As algas também podem contribuir para os postes de luz da cidade.
O bioquímico francês Pierre Calleja cuidou disso, postes de luz que absorvem CO2, como 150-200 árvores.
São lâmpadas de rua experimentais que exploram a energia das microalgas e da fotossíntese para absorver uma tonelada de dióxido de carbono por ano.




E por último, ainda falando em postes de luz, deixo vocês com "Biolamp" do designer húngaro Peter Horvath.
Um poste de luz que converte dióxido de carbono em CO2 encontrado no ar na biomassa.

Praticamente um poste de luz eco-sustentável, que tem várias funções, absorve o smog, transforma o dióxido de carbono em bio-combustível e ilumina a cidade graças a um líquido composto de algas e água, criando uma reação química com a luz solar.

O design também "quebrou"?

Postado: Seg, 09 de abril de 2012 17:00:00 +0000

O que você acha? Talvez alguns designers brinquem de criar objetos quebrados para nos enviar uma mensagem, uma provocação?
Ou talvez seja apenas divertido de experimentar.
Há uma série de objetos especialmente criados quebrados, estilhaçados, despedaçados, explodidos.
E não parece nada de novo se olharmos para trás, para a obra de Gaudì, que ele cobriu com fragmentos de majólica quebrados ao acaso, parte de seus projetos.

O designer norueguês Hans Bleken Rud é o criador de "Scheisse", uma lâmpada suspensa que lembra a lâmpada clássica, mas "quebrada".
Uma espécie de experimento sobre luzes e sombras que o designer quis destacar, um jogo de positivos e negativos obtidos a partir dessas formas fragmentadas.
Um efeito definitivamente original, uma "homenagem" à lâmpada, um símbolo de uma iluminação milenar que explode e nos re-ilumina numa nova versão

Quem entre nós, quando criança, não quebrou um vaso? Quem sabe se inspirada por tal ideia, a mãe teria apreciado :)
"Vase of Phases" do Studio Dror, são 3 vasos que foram amassados ​​e depois colados.
Basicamente, vasos realmente quebrados e remontados.
Eles são os vencedores do "IF Product Design Award 2006" e fazem parte da coleção permanente do "Staatliches Museum für Angewante Kunst" em Munique e do "Eretz Israel Museum" em Tel Aviv.

Um objeto particular é a "lâmpada Less" do designer espanhol Jordi Canudas.
A lâmpada é uma concha de cerâmica fina.
A ideia do designer é que todos possam quebrar a lâmpada à vontade em vários pontos, para deixar a luz sair, na verdade ela está equipada com um martelo pontiagudo desenhado pelo próprio Canudas.

"Crack of Thunder Plate" da designer londrina Reiko Kaneko, são placas de cerâmica, decoradas com um motivo que representa uma linha descontínua que as atravessa, como se as placas se partissem repentinamente.

O designer israelense Itay Ohaly ilustrou uma série de experimentos com bancos chamados "Fraturas".
O artista experimentou quebrar diferentes tipos de materiais como madeira, papelão, pedra, vidro, etc.
Ele queria observar como eles se comportam ao serem manipulados, quebrados, moldados e rasgados.

"Wounded Vase" do designer Muinire Kirmaci são vasos de cerâmica com vários cortes.
Recortes que pretendem indicar cicatrizes que, como indica a artista, “sublinham a fragilidade do amor”. A artista apresentou esses vasos em uma exposição sobre o tema "Amar com Cuidado".

E, como a semana da Páscoa acaba de terminar, deixo-vos com o ovo do estilista alemão Ingo Maurer, inspirado no ovo de Piero Della Francesca.
Uma instalação composta por cinco cascas de ovos e cem quilos de alumínio.
A artista quis fechar a luz dentro das cascas e nos diz que “O ovo é a origem da vida, é forma perfeita, é idealidade”. e "algo que é belo também pode ser destruído e permanecer perfeito".



© Ingo Maurer

Um designer artesanal incomum: useDesign

Postado: Dom, 11 de março de 2012 20:30:00 +0000

Por que incomum? Porque o designer Luca Scarpellini da useDesign é um designer artesanal muito original, sempre à procura de objetos antigos, descartados, reciclados, para depois recriar novos dando-lhes uma função diferente.
Luca é um designer curioso, continuamente estimulado pelo ambiente, seu laboratório parece uma "clínica de objetos", onde ele monta e modifica suas criações.
Conversamos com o Luca, leia o que ele tem a nos contar!


Luca, "useDesign" é um nome que atrai, gostaria de nos explicar qual a mensagem que pretende transmitir?

useDesign é um jogo de palavras. Como tudo no meu trabalho e na minha vida, é a fusão de vários significados que encontram uma nova fórmula para definir um conceito. Os ingleses me emprestaram duas palavras: "use" e "design", palavras que tentei fundir em uma única que continha uma terceira: "usado". Essas três palavras, juntas, expressam o significado do meu trabalho, ou seja, objetos de design com uma funcionalidade simples e clara que ganham vida a partir de objetos usados.


Como nasceu o useDesign, uma paixão por objetos antigos, abandonados e reciclados.

useDesign nasceu da curiosidade mórbida sobre a vida passada, desconhecida para nós de objetos abandonados. Você já se perguntou o que um velho aspirador de pó deixado no frio e na sujeira de um mercado de pulgas teve de suportar ou que tipo de existência teve? Você já tentou, em vão, deduzir o passado observando e analisando os arranhões e amassados ​​que o caracterizam?


Sempre fui fascinado por mercados de pulgas e sucata desde muito antes do nascimento do useDesign. Muitas vezes fui a esses lugares mágicos apenas para desfrutar do espetáculo que regularmente se apresentava aos meus olhos. Era um pouco como ir à praça ou ao parque e conhecer outras pessoas. Cada objeto falava comigo, ou melhor, tentava comunicar algo que, no entanto, eu não conseguia entender totalmente. Acredito que os objetos abandonados têm muito a dizer, mas usam uma linguagem que não nos é totalmente compreensível, por isso não conseguimos perceber o seu conteúdo real.
Muitas pessoas optam, voluntariamente ou não, por ignorar essas mensagens para viver em silêncio ou para evitar se distrair da vida cotidiana normal.
useDesign nasceu em função de uma busca frenética por respostas.

Como você teve a inspiração para criar uma linha de design a partir da reciclagem?

A primeira peça de design que criei foi um presente para uma menina: uma tipóia transformada em lâmpada, pintada em fúcsia metálico. Depois disso, em um ano fiz mais quatro produtos: um relógio / telefone verde e dois suportes para livros / ferros, também verdes, e uma lâmpada / mocha azul, todos feitos para presentear pessoas especiais.
Tinha conseguido alguns objetos interessantes, e por pressão de amigos e curiosos resolvi embarcar nessa aventura, criando a primeira linha de produtos, criando a marca e organizando uma exposição em Ravenna. Dado o sucesso deste último, fui convencido a continuar meu trabalho e continuar a produzir objetos a partir de materiais reciclados. O resto é história ..-)


Podemos dizer que useDesign é uma reinterpretação de usado, ou existe algum outro ingrediente essencial?

Defino meu trabalho como um "funeral em grande estilo", um enterro digno de tudo o que os objetos usados ​​carregam de suas vidas anteriores. useDesign não parte de querer dar nova vida, mas de querer apagar os últimos relances da já passada. É por isso que cada objeto que sai de minha oficina é pintado ou jato de areia. O ingrediente que torna o useDesign único na cena contemporânea é justamente esse aspecto, ainda que extremo, da interpretação do design.

Como você trabalha os objetos que acha interessantes, quais são as fases do seu trabalho: escolha das peças, limpeza, montagem, montagem, etc.

Como acabei de dizer, a pintura e o jato de areia são as fases mais importantes do meu trabalho, talvez até mais importantes do que a própria escolha do objeto inicial.
Por exemplo, uma das minhas últimas coleções, a linha 27gradi, nasceu de uma série de ventiladores industriais transformados em relógios. A escolha do objeto inicial foi quase aleatória, talvez banal e não planejada, mas a surpresa de encontrar uma pequena escrita sob a terra durante a fase de jato de areia tornou esta linha única e cheia de significado.

O jato de areia, mas também a pintura, são fases importantes da pesquisa que me ajudam a descobrir materiais e objetos, um pouco como se despojá-los ou enterrá-los me permitisse conhecê-los em profundidade. Existem diferentes tipos de objetos usados: aqueles que simplesmente me intrigam e aqueles que, ao invés, me "chamam" e me atraem a ponto de me apaixonar por eles. Ambos os aspectos são importantes na fase de escolha da peça utilizada para trabalhar e implicam uma fixação diferente a ela e, portanto, uma ação de restyling diferente.

Pelas suas peças eu entendo que cada objeto tem várias possibilidades para você usar. Ao escolher um objeto, você consegue ver imediatamente a próxima utilização que ele terá ou fica fascinado por ele e depois decide como montá-lo?

Geralmente procuro exatamente aqueles objetos que mais me atraem e, na maioria dos casos, me vinculo a um determinado objeto imediatamente após vê-lo entre os destroços. É o próprio objeto que me escolhe, de certa forma.
Na maioria dos casos, posso ver a nova função e, muitas vezes, também a cor ou o acabamento, à primeira vista, mas o objeto nem sempre é transformado imediatamente. Há objetos em minha oficina que há anos aguardam para serem transformados, mas dos quais ainda não tive a inspiração certa. Alguns produtos, por outro lado, já foram padronizados ao longo do tempo, como abajures com pistolas de brinquedo da linha infantil e, por isso, quando os encontro nas feiras de pulgas, eu os coleciono para futura produção.




Você acha inspirador que, graças ao seu design, as pessoas possam trazer novos objetos de fabricação antiga para suas casas?

Absolutamente sim. Costumo definir meu trabalho como uma espécie de arte funcional, uma arte cuja peculiaridade é criar esculturas com uma funcionalidade bem definida. É precisamente esta colocação de useDesign a meio caminho entre arte e design que o torna muito especial e diferente de outras marcas de design de reutilização. E é também por isso que os designers geralmente me acusam de fazer arte e os artistas me acusam de projetar. Vivo num meio termo, convencido de que um dia as pessoas poderão compreender totalmente este sector e ver os meus produtos como verdadeiras esculturas funcionais.

Você acha que seu design se tornará um carro-chefe em um futuro próximo?
Você acha que vamos voltar ao antigo, usado e cada vez mais à reciclagem?

Bem, nos últimos anos temos testemunhado um espírito cada vez mais compreendido e enraizado de reutilização e reciclagem. Os jornalistas estão cada vez mais felizes em publicar produtos de reutilização, colocando-os no mesmo nível dos produtos de design industrial. Isso é um bom presságio para um futuro em que designers e artistas de reutilização finalmente terão sua própria corrente artística bem definida.


Interessante. e suas peças são únicas, como colecionáveis, ou você também produz peças mais idênticas?

Atualmente o useDesign é composto por 8 linhas de produtos, algumas delas compostas por peças cuja realização pode ser serializada. No entanto, a maioria de nossos trabalhos são peças únicas de maneiras diferentes.
A linha infantil, por exemplo, composta por lâmpadas feitas com velhas armas de brinquedo, é uma linha em que a ideia se mantém constante, enquanto cada modelo é diferente dos demais a linha 27gradi é uma série limitada e numerada de 21 relógios aparentemente idênticos a underSkin em vez disso, consiste em objetos projetados para serem repetidos de uma maneira sempre igual. A linha de produtos que mais caracteriza o useDesign é a linha luxo. Em vez disso, esta coleção é composta por peças únicas, numeradas de 1 a 24. Na verdade, existem apenas 24 versões diferentes do mesmo objeto, seja uma lâmpada com um mocha ou um secador de cabelo ou um relógio com um ferro.


Você tem um laboratório, um ateliê, onde pode visualizar seus produtos?

A utilizaçãoOs produtos de design nascem no meu laboratório - 30 metros quadrados no campo aberto da Romagna em torno de Forlì - para depois serem vendidos e exibidos em toda a Itália. No nosso site www.usedesign.it poderá encontrar todos os pontos de venda através dos quais actualmente distribuímos as nossas peças únicas e as nossas séries limitadas. Normalmente os produtos não são exibidos em laboratório, mas continuamente organizo exposições em território nacional e internacional em galerias de arte e locais. Poderá consultar o nosso site e subscrever a newsletter a partir da página "contacto" para se manter a par das nossas actividades, feiras e novos produtos e pontos de venda.


Agradecemos a Luca por ter conversado conosco e nos acompanhado nesta visita em sua forma original de unir arte e design.

Onde encontrar Luca e como contatá-lo?


sede: Via del Bosco 6 / a, 47122, Forlì (FC)
telefone: (+39) 339 1042325
fax: (+39) 0543 728078
site: www.usedesign.it


As fotos usadas neste artigo são cortesia de useDESIGN ©

Encontros com designers artesanais: L'Atelier Design Trasparente

Postado: Qui, 26 de janeiro de 2012 17:20:00 +0000

E com o novo ano abrimos uma nova coluna:

Encontramos para você os designers que se autodenominam "Artesãos".
Designers que trabalham os seus produtos um a um e não em séries industriais.
Está nascendo uma nova ideia de design, um conceito mais pessoal, controlado em cada detalhe pelos mesmos designers que o produzem.
Bem-vindo a esta nova dimensão do Design.


O primeiro encontro é com os designers Emiliano Brinci e Francesca Solutions no seu Atelier.
Bem, sim, conhecemos os simpáticos designers de "Design Transparente".
E, entre um chat e outro, nasceu a ideia de fazer você participar do nosso encontro.
Uma boa conversa sobre o design artesanal e o trabalho que realizam no Atelier.
Você gostaria de ouvir o que dissemos um ao outro? Em seguida, fique à vontade e. boa leitura!

Como nasceu o Design Trasparente: paixão pelo metacrilato e pelos plásticos?

Francesca e eu nos conhecemos em 2004, quando por motivos de trabalho começamos a colaborar esporadicamente. Eu estava projetando stands para uma empresa em Roma, enquanto Francesca havia inaugurado recentemente seu laboratório de processamento de material plástico.
Dois caminhos de design diferentes, mas com muitos pontos em comum.
Essa foi a nossa abordagem e o início da colaboração.


Desenhando juntos, nos comparando, conversando todos os dias, percebemos que ambos tínhamos paixão pela pesquisa e pelos plásticos e formas rigorosas que se alcançam com processos simples, contrastados com a vivacidade das cores.
Compreendemos que somos dois ARTESÃOS / DESIGNERS.

O artesão entendido não apenas como uma figura com habilidade técnica e manual, mas como aquele que busca para si e para a própria satisfação pessoal a busca pelo trabalho quase perfeito, o bom trabalho feito com arte, inteligência, sabedoria manual e conhecimento, o que vai contra mediocridade e "apenas deixe ser feito".


Um design artesanal se encaixa facilmente na realidade dos designers corporativos?
E em termos de vendas de produtos, como você entrou no mundo comercial do design?

Gostaria de esclarecer o estereótipo do artesão da oficina, rodeado de aprendizes e com um lápis na orelha.
Ser um artesão / designer significa assumir o papel de um observador atento significa olhar para o passado visando o futurismo do Made in Italy, além de estar equipado com habilidades manuais e técnicas.
Nossos produtos são desenhados em CAD, cortados com máquinas de controle numérico e acabados manualmente.
Isso significa nenhuma moldagem industrial, nenhuma série ilimitada.
Isso significa fazer coisas com arte: sabedoria e conhecimento manuais - a abordagem típica do artesanato - forma, função e estética otimizadas - a abordagem típica do designer industrial.

Nossos objetos são todos semelhantes, mas nunca iguais.
Em um período histórico como o atual, em que universidades e escolas particulares "lançam" todos os anos centenas e centenas de designers e criativos que entram em um mercado agora saturado e em crise como o industrial onde as empresas não têm mais tempo e dinheiro para investir e apostar em novos projetos, a única saída é pensar-se como uma microempresa e iniciar o caminho da autoprodução.

Se não somos os primeiros a acreditar em nós mesmos, quem mais pode?
Não é fácil, já o experimentamos na pele.
É preciso adquirir habilidades técnicas, investir dinheiro, encontrar uma ideia, saber dominar os novos meios de comunicação e trabalhar o seu nome, que deve se tornar sua marca pessoal.
No que diz respeito à comercialização de produtos, em poucos anos conseguimos abrir um Atelier online e offline, onde vendemos o nosso design - e o de outros Artesãos / Designers como nós - e adquirir alguns pontos de venda em Itália.


Você trabalha seus produtos em um ateliê: onde aprendeu a trabalhar com metacrilato?

Gostamos de responder a esta pergunta evocando a imagem da planta que deve consolidar as raízes.
Cada habilidade técnica é adquirida com exercícios.
Por isso, há anos trabalhamos lado a lado com quem conhecia bem a profissão, assimilando, como esponjas, o que nenhum livro didático pode ensinar: a experiência manual.


Se você tivesse que contar sua trajetória em alguns pontos desde o seu início no ateliê até hoje, como você o descreveria?
(exemplo: você começou montando a oficina, comprou o maquinário, aprendeu a operá-lo e apresentou às empresas)

Descrevemos resumidamente a receita que deve ser seguida para realizar um projeto como o nosso.
- Pegue uma pitada de maquinário, um pedaço de computador e comece a enfeitá-los com um número abundante de novas práticas.
- Depois de misturar tudo e combinar bem os vários ingredientes, coloque o conteúdo em um recipiente grande o suficiente para conter tudo.
- Terminada a massa, acrescente um litro de técnica, meio litro de design, um sachê de experiência e uma colher de chá de criatividade.
- Asse tudo por pelo menos 5 anos a cerca de 200 °
- Quando cozido, acrescente flocos de redes sociais, uma pitada de blog, uma série de eventos ao seu gosto com um generoso respingo de boca a boca.
- Sirva tudo em uma rede bacana e sirva ainda quente acompanhado de uma série de distribuidores e pontos de venda fresquinhos.



Eu diria que sua receita é boa e abrangente! :)
E. Além do design, quais são suas paixões como criativos?

Quando não pensamos em “design”, alimentamos nosso corpo e nossa alma.
Comer, ler, beber, caminhar e ouvir música.


Uma dica para jovens designers artesanais?

Os momentos de crise são períodos em que podem surgir oportunidades interessantes para quem tem criatividade e vontade de emergir.
Não perca muito tempo, comece a perceber o que está pensando em fazer hoje.

Você já organizou Workshops?

Sim, organizamos workshops, durante os eventos do setor que acontecem em Roma, para fazer com que designers e simplesmente curiosos conheçam melhor o potencial dos produtos plásticos.

Bem, agradecemos a Emiliano e Francesca, por estarem aqui conosco, e por nos mostrar seu trabalho.
E nós o convidamos a fazer um tour por seu criativo Show Room em Roma.

- Onde encontrar Emiliano e Francesca e como contatá-los?

show room: Piazza Scotti, 23 - 00151 - Roma - [email protected]
atelier: +39 06.31.05.66.51

blog: http://designtrasparente.blogspot.com/
site: http://www.designtrasparente.com/

e-mail: Emiliano Brinci: [email protected]
Francesca Solutions: [email protected]


As fotos utilizadas neste artigo são cortesia do Atelier Design Trasparente ©

Uma árvore ecológica

Postado: Sex, 23 de dezembro de 2011 15:00:00 +0000

Em nome de um Natal no eco-design, gostaria de destacar uma iniciativa lançada no ano passado e revivida este ano pelo designer francês Fabrice Peltier.

Uma árvore feita de papelão e garrafas recicladas, onde parte do custo vai para o WWF.

Echo deseja a todos vocês!
de "Architettura Take Away"


Design atraído por fractais

Postado: Quarta, 23 de novembro de 2011 17:45:00 +0000

Um fractal, uma forma que se repete indefinidamente, mudando de escala.
Nós sabemos o que é um fractal, mas aplicá-lo ao design, arquitetura e arte em geral assume outra dimensão. é como se ele enfatizasse que essa forma é exata porque se repete indefinidamente.
Muitos designers e artistas são fascinados por ele: um continuum de geometrias em várias escalas que se sucedem em um entrelaçamento único.

Por exemplo, nessas esculturas de cerâmica, o designer irlandês Nuala O'Donovan cria várias tramas fractais de figuras geométricas.
Um trabalho meticuloso e complexo, a sua cerâmica pode ser apreciada nas várias exposições que o artista apresenta por todo o mundo.
O artista diz “Espero que este aspecto do meu trabalho evoque também a qualidade transitória dos organismos vivos, que une os traços da história, o presente e o futuro, nos modelos que constituem as suas superfícies e formas”.
"Teasel Standing"
"Fragmento de Coral"

Nascido de uma série de esboços de um cubo está "Fractal 23", do designer Takeshi Miyakawa.
Com 23 gavetas que se abrem nas laterais do cubo, é assim que o designer encontra espaço.
Uma repetição de cubos dentro do cubo dividindo uma geometria em outras partes menores.

"Module Platform", do designer Wertel Oberfell, é uma mesa de centro criada a partir de módulos fractais, que imita os padrões de crescimento de uma árvore.
Os módulos podem ser combinados, possuem uma estrutura oca, o que significa economia de materiais, menor desperdício e economia de energia no processo produtivo.
É feito de material ABS (Acrilonitrila Butadieno Estireno), uma resina termoplástica de estireno.

"Folhas" de Matali Crasset, é uma folha que se ramifica em outras, gerando uma estrutura para uma lâmpada.
O designer afirma que "não quer copiar a natureza, mas sim testemunhar a sua magnificência"

Formada por um fractal de metal esmaltado que envolve uma luz, a "lâmpada Raiz" do designer Edoardo Perri para a Avant Craft da Whomade faz parte de uma série de produtos inspirados em fractais que o designer criou.



"Fractal Arcal and Cumulus lighting" são três iluminações da designer Sara Ivanyi.
Uma espécie de teia fractal que envolve a luz, criando jogos de sombra muito sugestivos.
Essas nuvens de fios de metal e borracha pintados pertencem à série "Drawing Light".

Além de objetos, alguns artistas também criaram instalações inspiradas em fractais.

Como o artista de Torino Carlo Maria Maggia, que cria esculturas fractais em aço e espelhos em camadas, esculturas que se misturam em um jogo de formas que se cruzam.

Muito particulares são as estruturas do arquitecto Marc Fornes, que elabora estruturas complexas com estudos efectuados no computador.
Formas geométricas que se repetem em um fractal gigantesco.

E deixo-vos com "Evening Line", uma instalação apresentada na Bienal de Veneza 2008 pelo artista Matthew Ritchie, em colaboração com os arquitectos Aranda-Lasch e os designers do grupo Arup.
Uma geometria fractal que utiliza como módulo um tetraedro de alumínio pintado em epóxi preto, que se repete em várias dimensões, ocupando o espaço tridimensional.
Evening Line é parte de um grande projeto no qual o artista Matthew Ritchie vem trabalhando há anos.

O design nos ilumina com texturas naturais.

Postado: Sex, 21 de outubro de 2011 21:25:00 +0000

Sabemos que a natureza é fonte de inspiração, vários designers sempre tentaram simular alguma forma natural em suas criações, mas muitas vezes caíram na banalidade.
A iluminação que imita texturas ou formas naturais deve ser considerada em um contexto mais amplo, na base deve haver um estudo da estrutura elementar da forma natural, não apenas repetindo-a como uma imagem estética.
Quis inserir este post porque gostei da ideia da "Lâmpada Hyphae", uma lâmpada que parece evocar coral ao estudar a estrutura de uma folha.
Também encontrei outras lâmpadas feitas com texturas naturais, baseadas em estudos interessantes.

Vamos começar com a "Lâmpada Hyphae" projetada pela Nervous System Studios

Inspirados nas veias das folhas, os designers criaram simulações 3D, usando algoritmos simples.
Ao estudar os princípios físicos do crescimento, eles criaram estruturas orgânicas.


Uma rede de nós que, na fase de crescimento, se fundem.
O material utilizado é o náilon, cada peça fundida gera um modelo único.

Outros exemplos de lâmpadas inspiradas em modelos naturais fazem parte da coleção do designer "MGX Materialize".
Um exemplo é a "Lâmpada Bloom" do designer Patrick Jouin, uma lâmpada projetada com dobradiças para abrir como uma flor.

Você pode dosar a quantidade de luz difusa que deseja dar ao ambiente.


A lâmpada é uma peça única e, quando não está em uso, fecha-se sobre si mesma como um botão com suas pétalas.



Uma lâmpada com um desenho natural particular é o "Quin" da designer Bathsheba Grossman, uma espécie de dodecaedro, o sólido que Platão atribuiu à natureza.

"Cirrata Octopus Lamp" do designer Markus Johansson, é feita de Corian.
Uma lâmpada articulada que imita os tentáculos do polvo.



E para finalizar deixo vocês com um experimento curioso e doce, o Godoy Lab, do designer Emiliano Godoy, que imita o botão de uma flor.
Uma lâmpada eco-sustentável, feita com oito fatias de açúcar cozido.
A experiência do designer consiste em estudar a vida útil de um produto em relação ao material utilizado.




Chegamos a 10.000.

Postado: Dom, 16 de outubro de 2011 14:51:00 +0000

Sim, somos 10.000 !!
Architettura Take Away agradece a todos que visitaram este blog!
Claro que gostaria de sua participação mais ativa com comentários e várias coisas, mas chegar a 10.000 visitas a um blog de arquitetura e design é uma boa meta, OBRIGADO novamente.

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Notas de rodapé

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Palavras-chave: mapeamento de habitat, aprendizado de máquina, algas, sensoriamento remoto por satélite, algas, vegetação aquática submersa, algas, ervas marinhas

Citação: Wilson KL, Wong MC e Devred E (2020) Algoritmo de ramificação para identificar o habitat inferior nas águas costeiras opticamente complexas do Atlântico Canadá usando imagens de satélite Sentinel-2. Frente. Environ. Esqui. 8: 579856. doi: 10.3389 / fenvs.2020.579856

Recebido: 03 de julho de 2020 Aceito: 15 de outubro de 2020
Publicado: 12 de novembro de 2020.

Andrea J. Vander Woude, NOAA-Laboratório de Pesquisa Ambiental dos Grandes Lagos, Estados Unidos

Eric Jeremy Hochberg, Bermuda Institute of Ocean Sciences, Bermuda
Tiit Kutser, Universidade de Tartu, Estônia

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